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Literatura - Historia

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Literatura de Japón

La escritura japonesa estuvo inicialmente muy influenciada por la escritura china.

En el siglo IV, Japón desarrolló su propia y rica literatura. Entre los siglos IV y VIII se desarrolló un antholgy de 4.500 poemas. La poesía japonesa expresa sus temas con gran sencillez. Los primeros poemas japoneses incluían treinta y una sílabas.
Uno de los logros literarios más importantes de Japón fue la escritura de la novela The Tale of Genji. Fue escrito por Murasaki Shikibu alrededor del año 1000 y cuenta la historia de la edad de oro de la corte de Fujiwara. Traza los amores y la vida del cortesano.
Otra novela japonesa muy conocida es The Tale of Heike, que cuenta la historia de la guerra entre clanes rivales en el Japón del siglo XII.


Todos los premios Nobel de literatura

El Premio Nobel de Literatura ha sido otorgado 113 veces a 117 premios Nobel entre 1901 y 2020. Haga clic en los enlaces para obtener más información.

El Premio Nobel de Literatura 2021

El Premio Nobel de Literatura 2021 aún no se ha otorgado. Se anunciará el jueves 7 de octubre a las 13:00 CEST como muy pronto.

El Premio Nobel de Literatura 2020

Louise Glück “por su inconfundible voz poética que con austera belleza universaliza la existencia individual”.

El Premio Nobel de Literatura 2019

Peter Handke & # 8220 por un trabajo influyente que con ingenio lingüístico ha explorado la periferia y la especificidad de la experiencia humana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2018

Olga Tokarczuk & # 8220para una imaginación narrativa que con pasión enciclopédica representa el cruce de fronteras como forma de vida & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2017

Kazuo Ishiguro & # 8220 quien, en novelas de gran fuerza emocional, ha descubierto el abismo debajo de nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2016

Bob Dylan & # 8220 por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción americana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2015

Svetlana Alexievich & # 8220por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y el coraje en nuestro tiempo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2014

Patrick Modiano & # 8220 por el arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos más inaprensibles y descubierto el mundo de la vida de la ocupación & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2013

Alice Munro & # 8220maestro del cuento contemporáneo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2012

Mo Yan & # 8220who con un realismo alucinatorio fusiona los cuentos populares, la historia y lo contemporáneo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2011

Tomas Tranströmer & # 8220 porque, a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, nos da un nuevo acceso a la realidad & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2010

Mario Vargas Llosa & # 8220 por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces del individuo & # 8217s resistencia, revuelta y derrota & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2009

Herta Müller & # 8220quien, con la concentración de poesía y la franqueza de la prosa, representa el paisaje de los desposeídos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2008

Jean-Marie Gustave Le Clézio & # 8220autor de nuevas salidas, aventura poética y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2007

Doris Lessing & # 8220 esa epicista de la experiencia femenina, que con escepticismo, fuego y poder visionario ha sometido a una civilización dividida a escrutinio & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2006

Orhan Pamuk & # 8220quien en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal ha descubierto nuevos símbolos para el choque y entrelazamiento de culturas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2005

Harold Pinter & # 8220quien en sus obras descubre el precipicio bajo el parloteo diario y fuerza la entrada a la opresión & # 8217s habitaciones cerradas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2004

Elfriede Jelinek & # 8220 por su flujo musical de voces y contra-voces en novelas y obras de teatro que con extraordinario celo lingüístico revelan el absurdo de la sociedad & # 8217s clichés y su poder de subyugación & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2003

John M. Coetzee & # 8220quien en innumerables formas retrata la sorprendente participación del forastero & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2002

Imre Kertész & # 8220 por escribir que defiende la frágil experiencia del individuo frente a la bárbara arbitrariedad de la historia & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2001

Sir Vidiadhar Surajprasad Naipaul & # 8220 por haber unido la narrativa perceptiva y el escrutinio incorruptible en obras que nos obligan a ver la presencia de historias reprimidas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 2000

Gao Xingjian & # 8220 por una obra de validez universal, visiones amargas e ingenio lingüístico, que ha abierto nuevos caminos para la novela y el drama chinos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1999

Günter Grass & # 8220 cuyas divertidas fábulas negras retratan el rostro olvidado de la historia & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1998

José Saramago que con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía nos permite una vez más aprehender una realidad esquiva & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1997

Dario Fo & # 8220, que emula a los bufones de la Edad Media al azotar la autoridad y defender la dignidad de los oprimidos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1996

Wislawa Szymborska & # 8220 para la poesía que con precisión irónica permite que el contexto histórico y biológico salga a la luz en fragmentos de la realidad humana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1995

Seamus Heaney & # 8220 para obras de belleza lírica y profundidad ética, que exaltan los milagros cotidianos y el pasado vivo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1994

Kenzaburo Oe & # 8220quien con fuerza poética crea un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1993

Toni Morrison & # 8220quien en novelas caracterizadas por la fuerza visionaria y la importancia poética, da vida a un aspecto esencial de la realidad estadounidense & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1992

Derek Walcott & # 8220 por una obra poética de gran luminosidad, sostenida por una visión histórica, fruto de un compromiso multicultural & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1991

Nadine Gordimer & # 8220quien a través de su magnífica escritura épica ha & # 8211 en palabras de Alfred Nobel & # 8211 ha sido de gran beneficio para la humanidad & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1990

Octavio Paz & # 8220para una escritura apasionada con amplios horizontes, caracterizada por una inteligencia sensual y una integridad humanista & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1989

Camilo José Cela & # 8220 por una prosa rica e intensa, que con compasión contenida forma una visión desafiante de la vulnerabilidad del hombre & # 8217s & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1988

Naguib Mahfouz & # 8220quien, a través de obras ricas en matices & # 8211 ahora lúcidamente realistas, ahora evocativamente ambiguas & # 8211 ha formado un arte narrativo árabe que se aplica a toda la humanidad & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1987

Joseph Brodsky & # 8220 para una autoría que lo abarca todo, imbuido de claridad de pensamiento e intensidad poética & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1986

Wole Soyinka & # 8220quien en una amplia perspectiva cultural y con tintes poéticos da forma al drama de la existencia & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1985

Claude Simon & # 8220quien en su novela combina la creatividad del poeta & # 8217s y el pintor & # 8217s con una conciencia más profunda del tiempo en la representación de la condición humana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1984

Jaroslav Seifert & # 8220 por su poesía que, dotada de frescura, sensualidad y rica inventiva, proporciona una imagen liberadora del espíritu indomable y la versatilidad del hombre & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1983

William Golding & # 8220 por sus novelas que, con la claridad del arte narrativo realista y la diversidad y universalidad del mito, iluminan la condición humana en el mundo de hoy & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1982

Gabriel García Márquez & # 8220 por sus novelas y cuentos, en los que lo fantástico y lo realista se combinan en un mundo de imaginación ricamente compuesto, que refleja un continente & # 8217s vida y conflictos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1981

Elias Canetti & # 8220 para escritos marcados por una perspectiva amplia, una gran cantidad de ideas y poder artístico & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1980

Czeslaw Milosz, quien con clarividencia intransigente expresa la condición expuesta del hombre & # 8217 en un mundo de conflictos severos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1979

Odysseus Elytis & # 8220 por su poesía, que, en el contexto de la tradición griega, representa con fuerza sensual y clarividencia intelectual al hombre moderno & # 8217s lucha por la libertad y la creatividad & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1978

Isaac Bashevis Singer & # 8220 por su apasionado arte narrativo que, con raíces en una tradición cultural polaco-judía, da vida a las condiciones humanas universales & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1977

Vicente Aleixandre & # 8220 por una escritura poética creativa que ilumina la condición del hombre # 8217 en el cosmos y en la sociedad actual, al mismo tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española entre guerras & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1976

Saul Bellow & # 8220 por la comprensión humana y el análisis sutil de la cultura contemporánea que se combinan en su trabajo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1975

Eugenio Montale & # 8220 por su poesía distintiva que, con gran sensibilidad artística, ha interpretado los valores humanos bajo el signo de una mirada a la vida sin ilusiones & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1974

Eyvind Johnson & # 8220para un arte narrativo, con visión de futuro en tierras y épocas, al servicio de la libertad & # 8221

Harry Martinson & # 8220 para escritos que atrapan la gota de rocío y reflejan el cosmos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1973

Patrick White & # 8220 para un arte narrativo épico y psicológico que ha introducido un nuevo continente en la literatura & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1972

Heinrich Böll & # 8220 por su escritura, que a través de la combinación de una amplia perspectiva de su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización ha contribuido a una renovación de la literatura alemana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1971

Pablo Neruda & # 8220 por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida a un continente & # 8217s destino y sueños & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1970

Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn & # 8220 por la fuerza ética con la que ha perseguido las tradiciones indispensables de la literatura rusa & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1969

Samuel Beckett & # 8220por su escritura, que & # 8211 en nuevas formas para la novela y el drama & # 8211 en la destitución del hombre moderno adquiere su elevación & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1968

Yasunari Kawabata & # 8220 por su dominio narrativo, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1967

Miguel Angel Asturias & # 8220 por su vívido logro literario, profundamente arraigado en los rasgos y tradiciones nacionales de los pueblos indígenas de América Latina & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1966

Shmuel Yosef Agnon & # 8220 por su arte narrativo profundamente característico con motivos de la vida del pueblo judío & # 8221

Nelly Sachs & # 8220 por su sobresaliente escritura lírica y dramática, que interpreta el destino de Israel & # 8217 con fuerza conmovedora & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1965

Mikhail Aleksandrovich Sholokhov & # 8220 por el poder artístico y la integridad con la que, en su epopeya del Don, ha dado expresión a una fase histórica en la vida del pueblo ruso & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1964

Jean-Paul Sartre & # 8220 por su trabajo que, rico en ideas y lleno del espíritu de libertad y la búsqueda de la verdad, ha ejercido una influencia de gran alcance en nuestra época & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1963

Giorgos Seferis & # 8220 por su eminente escritura lírica, inspirada en un profundo sentimiento por el mundo de la cultura helénica & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1962

John Steinbeck & # 8220 por sus escritos realistas e imaginativos, combinando como lo hacen el humor simpático y la aguda percepción social & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1961

Ivo Andric & # 8220 por la fuerza épica con la que ha trazado temas y representado destinos humanos extraídos de la historia de su país & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1960

Saint-John Perse & # 8220 por el vuelo vertiginoso y las imágenes evocadoras de su poesía que de una manera visionaria refleja las condiciones de nuestro tiempo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1959

Salvatore Quasimodo & # 8220 por su poesía lírica, que con fuego clásico expresa la trágica experiencia de la vida en nuestro propio tiempo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1958

Boris Leonidovich Pasternak & # 8220 por su importante logro tanto en la poesía lírica contemporánea como en el campo de la gran tradición épica rusa & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1957

Albert Camus & # 8220 por su importante producción literaria, que con clarísima seriedad ilumina los problemas de la conciencia humana en nuestro tiempo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1956

Juan Ramón Jiménez & # 8220 por su poesía lírica, que en idioma español constituye un ejemplo de alto espíritu y pureza artística & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1955

Halldór Kiljan Laxness & # 8220 por su vívido poder épico que ha renovado el gran arte narrativo de Islandia & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1954

Ernest Miller Hemingway & # 8220 por su dominio del arte de la narrativa, demostrado más recientemente en El viejo y el mar, y por la influencia que ha ejercido sobre el estilo contemporáneo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1953

Sir Winston Leonard Spencer Churchill & # 8220 por su dominio de la descripción histórica y biográfica, así como por su brillante oratoria en la defensa de los valores humanos exaltados & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1952

François Mauriac & # 8220 por la profunda visión espiritual y la intensidad artística con la que ha penetrado en sus novelas el drama de la vida humana & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1951

Pär Fabian Lagerkvist & # 8220 por el vigor artístico y la verdadera independencia mental con los que se esfuerza en su poesía para encontrar respuestas a las eternas preguntas que enfrenta la humanidad & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1950

Earl (Bertrand Arthur William) Russell & # 8220 en reconocimiento a sus variados y significativos escritos en los que defiende los ideales humanitarios y la libertad de pensamiento & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1949

William Faulkner & # 8220 por su poderosa y artísticamente única contribución a la novela americana moderna & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1948

Thomas Stearns Eliot & # 8220 por su destacada y pionera contribución a la poesía actual & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1947

André Paul Guillaume Gide & # 8220 por sus escritos exhaustivos y artísticamente significativos, en los que los problemas y las condiciones humanas se han presentado con un amor intrépido por la verdad y una aguda visión psicológica & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1946

Hermann Hesse & # 8220 por sus escritos inspirados que, mientras crecen en audacia y penetración, ejemplifican los ideales humanitarios clásicos y las altas cualidades de estilo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1945

Gabriela Mistral & # 8220 por su poesía lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1944

Johannes Vilhelm Jensen & # 8220 por la rara fuerza y ​​fertilidad de su imaginación poética con la que se combina una curiosidad intelectual de amplio alcance y un estilo audaz, recién creativo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1943

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó con 1/3 al Fondo Principal y 2/3 al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1942

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó con 1/3 al Fondo Principal y 2/3 al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1941

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó con 1/3 al Fondo Principal y 2/3 al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1940

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó con 1/3 al Fondo Principal y 2/3 al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1939

Frans Eemil Sillanpää & # 8220 por su profundo conocimiento del campesinado de su país y # 8217 y el exquisito arte con el que ha retratado su forma de vida y su relación con la naturaleza & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1938

Pearl Buck & # 8220 por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1937

Roger Martin du Gard & # 8220 por el poder artístico y la verdad con la que ha representado el conflicto humano, así como algunos aspectos fundamentales de la vida contemporánea en su ciclo de novelas. Les Thibault

El Premio Nobel de Literatura 1936

Eugene Gladstone O & # 8217Neill & # 8220 por el poder, la honestidad y las emociones profundas de sus obras dramáticas, que encarnan un concepto original de tragedia & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1935

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó con 1/3 al Fondo Principal y 2/3 al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1934

Luigi Pirandello & # 8220 por su audaz e ingenioso renacimiento del arte dramático y escénico & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1933

Ivan Alekseyevich Bunin & # 8220 por el estricto arte con el que ha llevado a cabo las tradiciones rusas clásicas en la escritura en prosa & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1932

John Galsworthy & # 8220 por su distinguido arte de la narración que toma su forma más alta en La saga de Forsyte

El Premio Nobel de Literatura 1931

Erik Axel Karlfeldt & # 8220La poesía de Erik Axel Karlfeldt & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1930

Sinclair Lewis & # 8220 por su vigoroso y gráfico arte de la descripción y su capacidad para crear, con ingenio y humor, nuevos tipos de personajes & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1929

Thomas Mann & # 8220 principalmente por su gran novela, Buddenbrooks, que ha ganado un reconocimiento cada vez mayor como una de las obras clásicas de la literatura contemporánea & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1928

Sigrid Undset & # 8220 principalmente por sus poderosas descripciones de la vida en el norte durante la Edad Media & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1927

Henri Bergson & # 8220 en reconocimiento a sus ideas ricas y vitalizantes y la brillante habilidad con la que han sido presentadas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1926

Grazia Deledda & # 8220 por sus escritos de inspiración idealista que con claridad plástica describen la vida en su isla natal y con profundidad y simpatía tratan los problemas humanos en general & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1925

George Bernard Shaw & # 8220 por su trabajo que está marcado tanto por el idealismo como por la humanidad, su estimulante sátira a menudo está impregnada de una singular belleza poética & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1924

Wladyslaw Stanislaw Reymont & # 8220 por su gran epopeya nacional, Los campesinos

El Premio Nobel de Literatura 1923

William Butler Yeats & # 8220 por su poesía siempre inspirada, que en una forma altamente artística da expresión al espíritu de toda una nación & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1922

Jacinto Benavente & # 8220por la manera alegre en la que ha continuado las ilustres tradiciones del drama español & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1921

Anatole France & # 8220 en reconocimiento a sus brillantes logros literarios, caracterizados como son por una nobleza de estilo, una profunda simpatía humana, gracia y un verdadero temperamento galo & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1920

Knut Pedersen Hamsun & # 8220 por su monumental obra, Crecimiento del suelo

El Premio Nobel de Literatura 1919

Carl Friedrich Georg Spitteler & # 8220 en especial aprecio por su epopeya, Primavera olímpica

El Premio Nobel de Literatura 1918

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1917

Karl Adolph Gjellerup & # 8220 por su variada y rica poesía, que está inspirada en nobles ideales & # 8221

Henrik Pontoppidan & # 8220 por sus descripciones auténticas de la vida actual en Dinamarca & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1916

Carl Gustaf Verner von Heidenstam & # 8220 en reconocimiento a su importancia como el principal representante de una nueva era en nuestra literatura & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1915

Romain Rolland & # 8220 como tributo al elevado idealismo de su producción literaria y a la simpatía y amor a la verdad con la que ha descrito diferentes tipos de seres humanos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1914

Este año no se otorgó ningún premio Nobel. El dinero del premio se asignó al Fondo Especial de esta sección de premios.

El Premio Nobel de Literatura 1913

Rabindranath Tagore & # 8220 debido a su verso profundamente sensible, fresco y hermoso, por el cual, con consumada habilidad, ha hecho de su pensamiento poético, expresado en sus propias palabras en inglés, una parte de la literatura de Occidente & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1912

Gerhart Johann Robert Hauptmann & # 8220 principalmente en reconocimiento a su fructífera, variada y destacada producción en el ámbito del arte dramático & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1911

El conde Maurice (Mooris) Polidore Marie Bernhard Maeterlinck & # 8220 en apreciación de sus múltiples actividades literarias, y especialmente de sus obras dramáticas, que se distinguen por una riqueza de imaginación y por una fantasía poética, que revela, a veces en forma de un cuento de hadas, una inspiración profunda, mientras que de una manera misteriosa atraen a los lectores & # 8217 propios sentimientos y estimulan su imaginación & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1910

Paul Johann Ludwig Heyse & # 8220 como un tributo al arte consumado, impregnado de idealismo, que ha demostrado durante su larga y productiva carrera como poeta lírico, dramaturgo, novelista y escritor de cuentos de renombre mundial & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1909

Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf & # 8220 en apreciación del elevado idealismo, la imaginación vívida y la percepción espiritual que caracterizan sus escritos & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1908

Rudolf Christoph Eucken & # 8220 en reconocimiento a su ferviente búsqueda de la verdad, su penetrante poder de pensamiento, su amplia gama de visión y la calidez y fuerza en la presentación con la que en sus numerosas obras ha reivindicado y desarrollado una filosofía de vida idealista & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1907

Rudyard Kipling & # 8220 en consideración del poder de observación, originalidad de la imaginación, virilidad de ideas y notable talento para la narración que caracterizan las creaciones de este autor de fama mundial & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1906

Giosuè Carducci & # 8220 no solo en consideración a su aprendizaje profundo e investigación crítica, sino sobre todo como un tributo a la energía creativa, la frescura del estilo y la fuerza lírica que caracterizan sus obras maestras poéticas & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1905

Henryk Sienkiewicz & # 8220por sus destacados méritos como escritor épico & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1904

Frédéric Mistral & # 8220 en reconocimiento a la fresca originalidad y verdadera inspiración de su producción poética, que refleja fielmente el paisaje natural y el espíritu nativo de su pueblo, y, además, su importante labor como filólogo provenzal & # 8221

José Echegaray y Eizaguirre & # 8220 en reconocimiento a las numerosas y brillantes composiciones que, de manera individual y original, han revivido las grandes tradiciones del drama español & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1903

Bjørnstjerne Martinus Bjørnson & # 8220 como tributo a su poesía noble, magnífica y versátil, que siempre se ha distinguido tanto por la frescura de su inspiración como por la rara pureza de su espíritu & # 8221

El Premio Nobel de Literatura 1902

Christian Matthias Theodor Mommsen & # 8220 el mayor maestro vivo del arte de la escritura histórica, con especial referencia a su obra monumental, Una historia de Roma

El Premio Nobel de Literatura 1901

Sully Prudhomme & # 8220 en un reconocimiento especial a su composición poética, que da evidencia de elevado idealismo, perfección artística y una rara combinación de las cualidades tanto del corazón como del intelecto & # 8221

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Estilo MLA: Todos los premios Nobel de literatura. NobelPrize.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Vie. 18 de junio de 2021. & lthttps: //www.nobelprize.org/prizes/lists/all-nobel-prizes-in-literature>

Acerca de la organización del Premio Nobel

La Fundación Nobel

Tiene la misión de administrar la fortuna de Alfred Nobel y tiene la responsabilidad final de cumplir las intenciones de la voluntad de Nobel.

Las instituciones premiadas

Durante más de un siglo, estas instituciones académicas han trabajado de forma independiente para seleccionar a los premios Nobel en cada categoría de premios.

Actividades de divulgación del Premio Nobel

Se han desarrollado varias organizaciones y actividades de divulgación para inspirar a generaciones y difundir conocimientos sobre el Premio Nobel.


331 William Wordsworth & # 8211 & # 8220 El mundo es demasiado para nosotros & # 8221

Mientras el mundo lucha por salir de una pandemia global, Jacke echa un vistazo a nuestra relación con la naturaleza y recurre al soneto clásico de William Wordsworth & # 8220 & # 8220The World Is Too Much With Us & # 8221 de William Wordsworth para ver si sus preocupaciones son aplicables en la actualidad.

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Contenido

Las primeras obras en bengalí, aparecieron entre los siglos X y XII d.C. [2] Se le conoce generalmente como el Charyapada y son 47 himnos místicos compuestos por varios monjes budistas, a saber, Luipada, Kanhapada, Kukkuripada, Chatilpada, Bhusukupada, Kamlipada, Dhendhanpada, Shantipada y Shabarapada entre otros. El manuscrito fue descubierto en una hoja de palma en la Biblioteca de la Corte Real de Nepal en 1907 por el lingüista bengalí Haraprasad Shastri. Debido a que el idioma de estos manuscritos solo se entendía parcialmente, fueron clasificados por Shastri con el nombre Sandhya Bhasha (সন্ধ্যা ভাষা), que significa idioma del crepúsculo.

Alta Edad Media / Transicional (1200-1350) Editar

Se considera que este período es el momento en el que surgieron por primera vez muchos proverbios y rimas comunes. El alfabeto bengalí se parece mucho a lo que es actualmente. Ramai Pandit y Halayudh Misra fueron escritores notables de este período. [3]

Pre-Chaitanya (1350-1500) Editar

Los escritores musulmanes exploraban diferentes temas a través de narrativas y epopeyas como la religión, la cultura, la cosmología, el amor y la historia, a menudo inspirándose o traduciendo obras literarias árabes y persas como Las mil y una noches y el Shahnameh. [4] La tradición literaria romántica vio poemas de Shah Muhammad Sagir sobre Yusuf y Zulaikha, así como obras de Sabirid Khan. los Dobhashi La cultura introdujo el vocabulario árabe y persa en los textos bengalíes para ilustrar las historias musulmanas. Poesía épica incluida Nabibangsha por Syed Sultan, Janganama por Abdul Hakim y Rasul Bijoy por Shah Barid. [5]

Chandidas fue el célebre poeta lírico hindú de este período, famoso por traducir la obra de Jayadeva del sánscrito al bengalí y por producir miles de poemas dedicados al amor entre Radha y Krishna, como el Shreekrishna Kirtana. La mayoría de los escritores hindúes de este período se inspiraron en un popular poeta vaishnavita de lengua maithili conocido como Vidyapati. Maladhar Basu's Sri Krishna Vijaya, que es principalmente una traducción de los cantos 10 y 11 de la Bhagavata Purana, es el poema narrativo bengalí más antiguo que puede asignarse a una fecha definida. [6] Compuesto entre 1473 y 1480 E.C., también es el poema narrativo bengalí más antiguo de la leyenda de Krishna. [7] [6] El Ramayana, bajo el título de Sri Rama Panchali, fue traducido por Krittibas Ojha. [8]

Era Chaitanya (1500-1700) Editar

La literatura bengalí floreció en Arakan después de su reconquista. Fue el hogar de escritores prominentes patrocinados en la corte real de Arakan como Alaol, quien escribió Padmavati, así como Daulat Qazi, Dawlat Wazir Bahram Khan, Quraishi Magan Thakur quien escribió Chandravati y Maradan quien escribió Nasirnama. Qazi fue el primer poeta bajo el patrocinio de la corte. Comenzó a escribir Satimayna O Lorchandrani, considerado el primer romance bengalí. El trabajo en equipo era común en la corte, y Alaol remató el romance de Qazi ya que este último había muerto antes de lograr completarlo. [14]

La primera epopeya de Michael Madhusudan Datta Tilottama Sambhab Kabya publicado en 1860 fue el primer poema bengalí escrito en verso en blanco. Bankim Chandra Chatterjee fue considerado uno de los principales novelistas y ensayistas bengalíes del siglo XIX. El tambien escribio Vande Mataram, la canción nacional de la India, que aparece en su novela Anandamath (1882). [15] En la década de 1880, Chatterjee analizó críticamente escrituras hindúes como la Bhagavad Gita así como los problemas del krishnaísmo desde una perspectiva histórica en su Dharmatattva y Krishna Charitra. [15]

Romesh Chunder Dutt y Mir Mosharraf Hossain se destacan por sus obras de ficción. Girish Chandra Ghosh y Dwijendralal Ray fueron dramaturgos destacados de la época, mientras que Akshay Kumar Boral y Ramendra Sundar Tribedi son famosos por sus influyentes ensayos. Rassundari Devi fue autor de la primera autobiografía completa en la literatura bengalí moderna en 1876. [16]

La era Pre-Tagore también vio un trasfondo de literatura popular que se centró en la vida cotidiana en la Bengala contemporánea. El estilo de la prosa, así como el humor en estas obras, a menudo eran groseros, directos y accesibles. Una obra maestra en este sentido fue "Hutom Pechar Naksha" (El bosquejo del búho) escrito por Kaliprasanna Singha, y representa satíricamente la cultura "Babu" en la Calcuta del siglo XIX. Otras obras notables en este sentido son "Alaler Ghorer Dulal" (El mocoso estropeado) de Peary Chand Mitra, "Ramtanu Lahiri o tatkalin Banga shamaj" (Ramtanu Lahiri y la sociedad bengalí contemporánea) de Shibnath Shastri & ltrefhttps: //www.thebrahmosamaj.net/ founders / sivnath.html & gt, y "Naba Babu Bilas" y "Naba Bibi Bilas" de Bhabanicharan Bandopadhyay. Se podría decir que estos libros retrataron el dialecto bengalí contemporáneo y la sociedad popular de manera efectiva, y también incorporaron géneros musicales ahora extintos como Khisti, Kheur y Kabiyal gaan de incondicionales como Rupchand Pakhi y Bhola Moyra. Libros como estos se han vuelto más raros desde el surgimiento de la cultura Tagore y la creciente preferencia por la elegancia y el refinamiento literarios en la sociedad bengalí. [17]

Primera novela de Bankim Chandra Chatterjee Durgeshnandini fue considerado un referente en la historia de la literatura bengalí. [15]


Roma antigua

La historia de la literatura romana comienza alrededor del siglo III a. C. Alcanzó su "Edad de Oro" durante el reinado de Augusto y la primera parte del Imperio Romano. Los romanos escribieron mucha poesía e historia. También escribieron cartas e hicieron muchos discursos formales.

¿Qué idioma usaron?

El latín fue el idioma principal utilizado para escribir durante la Antigua Roma. El griego también era un idioma popular porque lo usaba mucha gente en la parte oriental del imperio romano.

¿Sobre qué escribieron los romanos?

Se escribieron documentos importantes en rollos de papiro (hechos con la planta de papiro en Egipto) o en pergamino (páginas hechas con piel de animal). Escribieron con un alfiler de metal que mojaron en tinta. Para una escritura más temporal del día a día, utilizaron una tableta de cera o trozos delgados de madera.

  • Virgilio (70 a. C. a 19 a. C.) - Virgilio es conocido por escribir el poema épico Eneida. los Eneida cuenta la historia de un héroe troyano llamado Eneas. Incorpora muchos eventos históricos en la historia de Roma.
  • Horacio (65 a. C. 8 a. C.) - Horacio es conocido por una colección de poemas líricos llamada Odas. Otras obras de Horacio incluyen Sátiras y Epístolas.
  • Ovidio (43 a. C. a 17 d. C.) - La obra más famosa de Ovidio fue la epopeya Metamorfosis. Cuenta la historia del mundo desde la creación hasta que Julio César se convirtió en dios. Ovidio también fue famoso por escribir poemas de amor.

Discursos y retórica

El arte de la retórica (la capacidad de hablar en público y persuadir a los demás) se consideraba una habilidad importante en la Antigua Roma. Muchos estadistas romanos escribieron sus ideas y discursos. Los escritos de algunos de estos hombres tuvieron un gran impacto en el uso de la lengua latina y la literatura romana. El más famoso de estos hombres fue Cicerón, que escribió cartas, discursos y trabajos sobre filosofía. Las ideas de Cicerón finalmente lo mataron cuando habló en contra de Mark Antony.

La literatura romana también incluye a muchos escritores que registraron la historia de Roma. El historiador romano más famoso fue Livio. Livio escribió 142 volúmenes de historia que cubrieron eventos desde la fundación de Roma hasta el reinado de Augusto. Otros historiadores importantes incluyen a Plinio el Viejo, Salustio, Tácito y Quintus Fabius Pictor.

Después de conquistar a los griegos, los romanos se interesaron por la filosofía. La escuela de filosofía más popular entre los romanos fue el estoicismo. El estoicismo enseñó que el universo era muy ordenado y racional. Dijo que todos, independientemente de su riqueza y posición, siempre deben intentar hacer lo mejor que puedan. Estas ideas atrajeron a los romanos. Los filósofos romanos famosos incluyen a Séneca, Cicerón y el emperador Marco Aurelio.

Los romanos son famosos por mantener muchos registros escritos. Fue así como mantuvieron su gran imperio tan organizado. Tenían registros de todos los ciudadanos romanos, incluidos aspectos como la edad, los matrimonios y el servicio militar. También mantuvieron registros escritos de testamentos, juicios legales y todas las leyes y decretos emitidos por el gobierno.


La historia es literatura

Escribir historia con habilidad y entusiasmo no es un ejercicio desagradable.

"Es importante para el historiador no solo escribir, sino escribir bien". Así se publicó un título de ensayo particularmente controvertido que recientemente se presentó a los estudiantes de historia que se presentaban a sus exámenes finales en una de nuestras universidades más antiguas. Esta pregunta provocó lo que a primera vista podría parecer un sorprendente nivel de controversia.

Los méritos literarios de la no ficción son obvios y con frecuencia recompensados. La escritora bielorrusa Svetlana Alexievich, que recibió el Premio Nobel de Literatura 2015 por su trabajo en la documentación de la Unión Soviética y sus secuelas emocionales de los últimos días, que el comité llamó `` un monumento al sufrimiento y el coraje en nuestro tiempo '', es un testimonio a ese. Y ella no es la primera especie de historiador en ganar el premio Winston Churchill fue honrado de manera similar en 1953 por lo que se describió como `` su dominio de la descripción histórica y biográfica '' (además de lo obvio: su `` brillante oratoria en la defensa de los valores humanos exaltados ''). ').

Pero aunque lo literario y lo histórico pueden coexistir, ¿deberían hacerlo? ¿Deberían los escritores de historia tomar decisiones conscientes sobre su trabajo basándose en poco más que el estilo? Yo sugeriría humildemente que la respuesta a ambas preguntas es sí, y que la escritura de la historia mejoraría enormemente, tanto en calidad como en alcance, si más personas también pensaran lo mismo.

Tome a Niall Ferguson, por ejemplo. La lástima de la guerra, su controvertida reevaluación de la Primera Guerra Mundial, recibió tanto elogios entusiastas como críticas prolongadas cuando se publicó por primera vez. Gran parte de la reacción negativa al libro podría justificarse sobre bases totalmente académicas. A algunos no les importaron sus conclusiones poco ortodoxas, mientras que otros pensaron que los hechos no las apoyaban adecuadamente.Sin embargo, más estudiosos discreparon de su uso del contrafáctico para dilucidar cuestiones históricas complicadas. Su modo de análisis era poco más que un juego de salón. También hay defensas históricas legítimas de su trabajo, pero el punto que deseo hacer es este: gran parte de las críticas que recibió Ferguson parecían estar basadas en poco más que una aversión por su tono.

Aquí había un historiador joven y enérgico que escribía una obra revisionista audaz, pero todo lo que muchos podían pensar en decir en la crítica era que lo hizo de una manera totalmente impropia. Su escritura parecía demasiado llamativa, demasiado simplista, demasiado periodística. Pero había algo que estos críticos habían pasado por alto: el efecto del libro de Ferguson en aquellos que operaban fuera de los círculos académicos.

El libro de Ferguson fue una de las primeras obras de "historia seria" que leí, y su efecto en mí fue electrizante. Independientemente de sus argumentos (que, debe decirse, fueron dinámicos y emocionantes en sí mismos), el libro estaba escrito de manera elegante y atractiva, parecía un logro literario, y eso era cierto independientemente de todo lo que se dijo sobre sus méritos históricos. .

Y los ejemplos de historia literaria no son nuevos: la magistral obra de Edward Gibbon Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano sería el menor sin su estilo de prosa lujoso y su ingenio irónico y Lord Macaulay, él mismo uno de los favoritos de Churchill, no habría alcanzado la prominencia cultural que logró sin la amplia circulación de sus talentos literarios y poéticos.

Esta categoría podría incluir a Peter Pomerantsev, cuyo libro Nada es cierto y todo es posible - un examen bellamente escrito de la Rusia moderna y su turbulento pasado reciente - está en la lista larga del Premio Samuel Johnson de este año. No es estrictamente historia, pero la narrativa de Pomerantsev, que contiene exámenes cuidadosos y exhaustivos de los arquetipos rusos que conoció durante su estadía en el país, así como una brillante exposición de las formas en que el gobierno de Putin controla los medios y la política nacionales, sigue siendo esencial para comprender el pasado reciente de Rusia. Otros ejemplos de la historia como literatura incluyen Sebastian Faulks Los ingleses fatales, una triple biografía convincente de jóvenes brillantes que nunca llegaron a la mediana edad, y Helen Macdonald's H es para Hawk, una memoria emocionalmente cruda sobre cómo afrontar el dolor combinada con una biografía experimental de T. H. White. Todos estos libros exhiben un mérito literario notable, cada uno atrae a una audiencia más amplia de lo que lo haría una obra histórica más convencional y cada uno debería ser adoptado y emulado por esas mismas razones.

Una mayor atención a la escritura bien no degradará la naturaleza de la escritura histórica ni degradará la moneda. Bien escrito no es lo mismo, necesariamente, tan popular, y ciertamente no es equivalente a populista. (Aunque es necesario que haya elementos de ambos dentro del discurso para que funcione con eficacia. Una vez se me planteó la cuestión de si el mundo sería mejor si todos los libros de carácter histórico se escribieran, en el nivel más bajo, para estudiantes universitarios. El punto que el interrogador estaba tratando de hacer, y es especialmente válido, es que sin la historia popular, pronto no habría nuevas generaciones de estudiantes universitarios.)

Escribir historia con habilidad y entusiasmo no es un ejercicio desagradable. En cambio, puede inspirar mentes jóvenes, promover formas nuevas y provocativas de pensar sobre el mundo y ayudar en la producción de aquello que pueda acercarse a la verdadera literatura. Puede reavivar viejos recuerdos, revitalizar y revolucionar la forma y el género y, como sabiamente el Comité Nobel ha decidido reconocer este año, puede hacer un gran bien a la sociedad en general a una escala verdaderamente magnífica.

James Snell es un escritor en Harry's Place y Left Foot Forward. . @James_P_Snell


¿Por qué estudiar historia y literatura?

En el siguiente extracto del capítulo final de ¿Qué saben nuestros jóvenes de 17 años? Diane Ravitch y Chester E. Finn Jr. discuten la importancia de la historia y la literatura en el plan de estudios de la escuela secundaria estadounidense.

El libro se basa en los resultados de la primera evaluación nacional del conocimiento de los estudiantes sobre esas materias. Los autores informan los resultados de la prueba y ofrecen recomendaciones basadas en las conclusiones que sugieren esos resultados.

Urgimos el estudio de la historia y la literatura porque creemos que son importantes. No es simplemente porque son depósitos de nuestro patrimonio cultural, ni es simplemente porque nos ayudan a comprender el pasado. Aquellos que estudian estos temas se vuelven más informados, más perceptivos y más inteligentes al hacerlo. Aprenden sobre las fuerzas, los individuos, las tendencias y los eventos que dieron forma al presente; descubren por su propia experiencia el poder de las novelas, poemas, obras de teatro e historias para conmover, deleitar, entretener, informar, escandalizar y revelarnos a nosotros mismos.

La historia y la literatura son los estudios esenciales de las humanidades porque nos interpretan la experiencia humana. En la medida en que conozcamos estos temas, podremos comunicarnos mejor entre nosotros. Y cuanto más conocemos, más complicadas son las discusiones que podemos tener juntos. Paradójicamente, cuanto más amplio sea nuestro conocimiento previo compartido, más capaces seremos de discutir, debatir y estar en desacuerdo unos con otros.

Pero, ¿poseeremos todos la suficiencia de ese conocimiento compartido, o se convertirá en propiedad casi exclusiva de los más afortunados entre nosotros? Recuerde que no todos los miembros de la generación de 17 años corren el mismo riesgo. Algunos de ellos poseen una buena reserva de conocimientos de historia y literatura, y los que sí lo hacen tienden (con importantes excepciones) a ser hijos de personas bien educadas, bien empleadas, bien motivadas y acomodadas.

Es un patrón tan antiguo como la civilización: las élites de una sociedad casi siempre se esfuerzan por asegurarse de que sus hijos e hijas adquieran suficiente conocimiento, la tradición cultural y los rasgos intelectuales asociados con el éxito en esa sociedad. Y aunque el éxito en la sociedad estadounidense, ya sea medido en términos de riqueza, prestigio, cargo público, distinción académica, estatus social o lo que sea, no se sigue automáticamente de un buen conocimiento de temas como la historia y la literatura, las perspectivas de uno son ciertamente mejorado por ser "culturalmente alfabetizado". Por lo tanto, podemos dar por sentado que las élites continuarán haciendo todo lo posible para equipar a sus propios hijos con este conocimiento y enviarlos a escuelas que proporcionen cantidades sustanciales. Pero ni nuestra cultura, nuestra política, nuestra vida cívica ni nuestros principios de igualdad de oportunidades pueden mantenerse satisfactoriamente si la mayoría de los jóvenes ingresan a la edad adulta con pocos conocimientos de este tipo.

Es en esa convicción que basamos nuestra respuesta a todos los que examinan la evidencia en este libro y concluimos que a los estudiantes les fue mejor de lo esperado, que lo hicieron razonablemente bien, que lo hicieron lo suficientemente bien, que el proverbial vidrio es un poco más de la mitad. No es solo que la complacencia de esta actitud nos moleste, es el elitismo que acecha dentro de ella que los ciudadanos de una democracia no deben tolerar. No podemos conformarnos con un sistema educativo que imparte cantidades “aceptables” de conocimientos importantes a sus estudiantes más afortunados, mientras que la mayoría aprende menos del mínimo requerido para participar con éxito en la sociedad a la que están por ingresar.

Tampoco debemos ser fatalistas sobre esta distribución del conocimiento. No es adventicio. Está dentro de la capacidad de los adultos - educadores, padres, bibliotecarios, productores de televisión y todos los demás - dar los pasos mediante los cuales todos nuestros jóvenes aprendan lo suficiente para participar en la selección de nuestros líderes, en la configuración de nuestra cultura, en la renovación de nuestra vida cívica, y en la discusión y resolución de los asuntos importantes que tenemos ante nosotros. Una premisa de nuestra sociedad democrática, como Jefferson reconoció hace dos siglos, es que, para que realmente tenga éxito, todos sus miembros deben tener una educación que "permita a cada hombre juzgar por sí mismo lo que asegurará o pondrá en peligro su libertad". Creemos que esta sigue siendo una premisa válida ahora y para el futuro.

Esperamos que quede claro ’que no defendemos un cuerpo de conocimiento único e inmutable que deba transmitirse de una generación a la siguiente como un diamante en bruto. Tanto la historia como la literatura son moldeadas y transformadas por el contexto social en el que se estudian. Como nación y como pueblo, continuamente agregamos, reconsideramos y redefinimos la historia que estudiamos, porque nos contamos una historia sobre quiénes somos y cómo llegamos a ese punto. Otros que no están de acuerdo con la versión de consenso escriben interpretaciones contradictorias, y estas a menudo son tan persuasivas que con el tiempo cambian la forma en que vemos el pasado.

De esta manera, la historia cambia, ya que es revisada por nuevos descubrimientos, nuevas interpretaciones y entendimientos alterados de lo que es, ha sido y debería ser la sociedad estadounidense.

La literatura también cambia, a medida que los nuevos escritores agregan sus contribuciones y emergen como voces importantes en el diálogo estadounidense. Nuestras concepciones de la literatura también se modifican por el descubrimiento de escritores cuyas obras fueron ignoradas cuando escribieron, pero cuyas voces ahora parecen proféticas, hablando a nuestro propio tiempo con una urgencia que fue descuidada durante su vida.

Nadie puede saberlo todo. Es posible pasar toda la vida estudiando historia o literatura sin leer todos los libros importantes o aprender sobre todos los eventos importantes. Lo máximo que podemos esperar en los años de la educación formal es que los estudiantes aprendan a distinguir lo importante de lo no importante, que saben lo suficiente sobre literatura para distinguir por sí mismos lo que está bien y lo que es escoria, que saben lo suficiente sobre la historia para informarse. las conexiones vitales entre el presente y el pasado que cultivan el deseo de aprender más y que adquieren una base de conocimiento sobre la cual construir por el resto de sus vidas.

Esta es una tarea difícil. No creemos que sea un pedido imposible. Tampoco creemos que esté más allá de la capacidad de nuestras instituciones educativas. Ciertamente, no está más allá de las capacidades de nuestros jóvenes de 17 años.

Una versión de este artículo apareció en el 09 de septiembre de 1987 edición de Semana de la educación como ¿Por qué estudiar historia y literatura?


Una breve historia de la literatura inglesa

El idioma inglés antiguo o anglosajón es la forma más antigua de inglés. El período es largo y generalmente se considera que el inglés antiguo se habló desde aproximadamente el 600 d.C. hasta aproximadamente el 1100. Muchos de los poemas del período son paganos, en particular Widsith y Beowulf.

El mayor poema en inglés, Beowulf es la primera epopeya inglesa. El autor de Beowulf es anónimo. Es la historia de un valiente joven Beowulf en 3182 líneas. En este poema épico, Beowulf navega a Dinamarca con una banda de guerreros para salvar al rey de Dinamarca, Hrothgar. Beowulf salva al rey danés Hrothgar de un terrible monstruo llamado Grendel. La madre de Grendel que buscaba venganza por la muerte de su hijo también fue asesinada por Beowulf. Beowulf fue recompensado y se convirtió en rey. Después de un próspero reinado de unos cuarenta años, Beowulf mata a un dragón pero en la lucha él mismo recibe una herida mortal y muere. El poema concluye con las ceremonias fúnebres en honor al héroe muerto. Aunque el poema Beowulf Es poco interesante para los lectores contemporáneos, es un poema muy importante en el período del inglés antiguo porque da una imagen interesante de la vida y las prácticas de los viejos tiempos.

La dificultad con la que se encuentra la lectura de la literatura inglesa antigua radica en el hecho de que el idioma es muy diferente al de hoy. No había rima en los poemas del inglés antiguo. En su lugar, utilizaron la aliteración.

además Beowulf, hay muchos otros poemas en inglés antiguo. Widsith, Génesis A, Génesis B, Éxodo, El vagabundo, La gente de mar, Lamento de la esposa, Mensaje del esposo, Cristo y Satanás, Daniel, Andreas, Guthlac, El sueño de la cruz, La batalla de Maldon etc. son algunos de los ejemplos.

Dos figuras importantes de la poesía del inglés antiguo son Cynewulf y Caedmon. Cynewulf escribió poemas religiosos y los cuatro poemas, Juliana, El destino de los apóstoles, Cristo y Elene siempre se le atribuye. Caedmon es famoso por su Himno.

Alfred enriqueció la prosa del inglés antiguo con sus traducciones, especialmente las de Beda. Historia eclesiástica. Aelfric es otro escritor de prosa importante durante el período del inglés antiguo. El es famoso por su Gramática, Homilías y Vidas de los santos. La prosa de Aelfric es natural y fácil y muy a menudo aliterada.

CAPITULO 2

Literatura inglesa media

Geoffrey Chaucer
El poeta Geoffrey Chaucer nació alrededor de 1340 en Londres, Inglaterra. En 1357 se convirtió en servidor público de la condesa Isabel de Ulster y continuó en esa capacidad en la corte británica durante toda su vida. Los cuentos de Canterbury se convirtió en su obra más conocida y aclamada. Murió en 1400 y fue el primero en ser enterrado en el Poet's Corner de la Abadía de Westminster.

La primera obra importante de Chaucer fue & # 8216 El libro de la duquesa & # 8217, una elegía para la primera esposa de su mecenas Juan de Gante. Otros trabajos incluyen & # 8216Parlement of Foules & # 8217, & # 8216 The Legend of Good Women & # 8217 y & # 8216Troilus and Criseyde & # 8217. En 1387, comenzó su obra más famosa, & # 8216The Canterbury Tales & # 8217, en la que un grupo diverso de personas cuentan historias para pasar el tiempo en una peregrinación a Canterbury.

William Langland, (Nació C. 1330 — murió C. 1400), presunto autor de uno de los mayores ejemplos de poesía aliterada del inglés medio, generalmente conocido como Piers Plowman, una obra alegórica con una compleja variedad de temas religiosos. Uno de los mayores logros de Piers Plowman es que traduce el lenguaje y las concepciones del claustro en símbolos e imágenes comprensibles para el profano. En general, el lenguaje del poema es simple y coloquial, pero algunas de las imágenes del autor son poderosas y directas.

PERIODOS EN EL DESARROLLO DEL DRAMA

En Europa, como en Grecia, el drama tuvo un origen claramente religioso. Los primeros personajes se extrajeron del Nuevo Testamento, y el objetivo de las primeras obras de teatro fue hacer más impresionante el servicio de la iglesia o enfatizar las lecciones morales mostrando la recompensa del bien y el castigo del malhechor. En los últimos días del Imperio Romano, la Iglesia encontró el escenario poseído por obras de teatro espantosas, que degradaron la moral de un pueblo que ya había caído demasiado bajo. La reforma parecía imposible, el drama corrupto fue expulsado del escenario y se prohibieron las obras de todo tipo. Pero a la humanidad le encantan los espectáculos, y pronto la Iglesia misma sustituyó las obras prohibidas de los famosos Misterios y milagros.

MILAGROS Y MISTERIOS

En Francia el nombre milagro se le dio a cualquier obra que represente la vida de los santos, mientras que el mystère representaba escenas de la vida de Cristo o historias del Antiguo Testamento asociadas con la venida del Mesías. En Inglaterra esta distinción era casi desconocida, el nombre Milagro se usó indiscriminadamente para todas las obras que tenían su origen en la Biblia o en la vida de los santos y el nombre Misterio, para distinguir una cierta clase de obras, no se usó hasta mucho después de que las obras religiosas. el drama había pasado.

El primer milagro del que tenemos algún registro en Inglaterra es el Ludus de Sancta Katharina, que se representó en Dunstable alrededor del año 1110. No se sabe quién escribió la obra original de Santa Catalina, pero nuestra primera versión fue preparada por Geoffrey de St. Albans, un maestro de escuela francés de Dunstable. No se sabe si la obra se presentó en inglés o no, pero en las primeras obras de teatro era habitual que los actores principales hablaran en latín o francés para mostrar su importancia, mientras que las partes menores y cómicas de la misma obra se presentaban en inglés. .

Durante cuatro siglos después de esta primera obra de teatro registrada, los Milagros aumentaron constantemente en número y popularidad en Inglaterra. Fueron dadas primero de manera muy sencilla e impresionante en las iglesias luego, a medida que los actores aumentaron en número y las obras en vivacidad, se desbordaron hacia los cementerios, pero cuando la diversión y la hilaridad comenzaron a predominar incluso en las representaciones más sagradas, los sacerdotes escandalizados prohibieron las obras de teatro. en conjunto en los terrenos de la iglesia. Hacia el año 1300 los Milagros estaban fuera de las manos eclesiásticas y adoptados con entusiasmo por los gremios de la ciudad y en los dos siglos siguientes encontramos a la Iglesia predicando contra el abuso del drama religioso que ella misma había introducido, y que en un principio había servido a un puramente propósito religioso. Pero para entonces los Milagros se habían apoderado fuertemente del pueblo inglés y continuaron siendo inmensamente populares hasta que, en el siglo XVI, fueron reemplazados por el drama isabelino.

Las primeras obras de teatro milagrosas de Inglaterra se dividieron en dos clases: la primera, que se ofrecía en Navidad, incluía todas las obras relacionadas con el nacimiento de Cristo; la segunda, en Pascua, incluía las obras relacionadas con su muerte y triunfo. A principios del siglo XIV, todas estas obras de teatro estaban, en varias localidades, unidas en ciclos únicos comenzando con la Creación y terminando con el Juicio Final. El ciclo completo se presentó cada primavera, comenzando el día de Corpus Christi y como la presentación de tantas obras significaba un festival al aire libre continuo de una semana o más, este día se esperaba como el más feliz de todo el año.

Probablemente todas las ciudades importantes de Inglaterra tenían su propio ciclo de obras para sus propios gremios, pero casi todas se han perdido. En la actualidad sólo existen cuatro ciclos (excepto en la condición más fragmentaria), y estos, aunque proporcionan un interesante comentario sobre la época, añaden muy poco a nuestra literatura. Los cuatro ciclos son las obras de Chester y York, llamadas así por las ciudades en las que se presentaron las obras de Towneley o Wakefield, llamadas así por la familia Towneley, que durante mucho tiempo fue propietaria del manuscrito y las obras de Coventry, que según pruebas dudosas han asociado con los frailes grises (franciscanos) de Coventry. El ciclo Chester tiene 25 obras, el Wakefield 30, el Coventry 42 y el York 48.Es imposible fijar la fecha o la autoría de cualquiera de estas obras, sólo sabemos con certeza que gozaron de gran aceptación entre los siglos XII y XVI. Las obras de York generalmente se consideran las mejores, pero las de Wakefield muestran más humor y variedad, y mejor ejecución. El ciclo anterior muestra especialmente una cierta unidad resultante de su objetivo de representar la vida del hombre en su totalidad desde el nacimiento hasta la muerte. Lo mismo se nota en Cursor Mundi, que, con los ciclos de York y Wakefield, pertenece al siglo XIV.

Después de que estas obras de teatro fueron escritas de acuerdo con el esquema general de las historias bíblicas, no se toleró ningún cambio, la audiencia insistió, como los niños en & # 8220Punch y Judy & # 8221, al ver las mismas cosas año tras año. No era posible la originalidad en la trama o el tratamiento, por lo tanto, la única variedad estaba en nuevas canciones y chistes, y en las travesuras del diablo. Por muy infantiles que nos parezcan tales obras, son parte del desarrollo religioso de todas las personas sin educación. Incluso ahora, la obra persa del & # 8220Martirio de Ali & # 8221 se celebra anualmente, y el famoso & # 8220Passion Play & # 8221, un verdadero milagro, se ofrece cada diez años en Oberammergau.

EL PERIODO MORAL DEL DRAMA

El segundo período o período moral del drama se muestra por la creciente prevalencia de las obras de moralidad. En estos los personajes eran personajes alegóricos, & # 8211 Vida, Muerte, Arrepentimiento, Bondad, Amor, Codicia y otras virtudes y vicios. Las Moralidades pueden considerarse, por lo tanto, como la contraparte dramática de la poesía alegórica, una vez popular, ejemplificada por el Romance de la rosa. A nuestros primeros dramaturgos desconocidos no se les ocurrió retratar a hombres y mujeres tal como son hasta que primero hicieron personajes de cualidades humanas abstractas. Sin embargo, la Moralidad marca un claro avance sobre el Milagro en el sentido de que dio espacio libre a la imaginación para nuevas tramas e incidentes. En España y Portugal estas obras de teatro, bajo el nombre auto, fueron maravillosamente desarrolladas por el genio de Calderón y Gil Vicente, pero en Inglaterra la Moralidad fue un tipo de actuación lúgubre, como la poesía alegórica que la precedió.

Para animar a la audiencia, se presentó el diablo de las obras de teatro Milagro y otro personaje animado llamado el Vice fue el predecesor de nuestro payaso y bufón moderno. Su negocio era atormentar a los & # 8220virtues & # 8221 con travesuras traviesas, y especialmente convertir la vida del diablo en una carga golpeándolo con una vejiga o una espada de madera en cada oportunidad. La Moralidad generalmente terminaba en el triunfo de la virtud, el diablo saltando a la boca del infierno con el Vicio a la espalda.

La más conocida de las Moralidades es & # 8220Everyman, & # 8221, que recientemente ha sido revivida en Inglaterra y América. El tema de la obra es la convocatoria de cada hombre por la Muerte y la moraleja es que nada puede quitar el terror de la convocatoria inevitable sino una vida honesta y las comodidades de la religión. En su unidad dramática sugiere el drama griego puro: no hay cambio de tiempo o escena, y el escenario nunca está vacío desde el principio hasta el final de la representación. Otras Moralidades conocidas son el & # 8220 Orgullo de la vida, & # 8221 & # 8220Hyckescorner, & # 8221 y & # 8220Castell de la perseverancia & # 8221. y asediado por los vicios.

Al igual que las obras de teatro del Milagro, la mayoría de las antiguas Moralidades son de origen y fecha desconocidos. De los autores conocidos de Moralities, dos de los mejores son John Skelton, quien escribió & # 8220Magnificence, & # 8221 y probablemente también & # 8220The Necromancer & # 8221 y Sir David Lindsay (1490-1555), & # 8220the poeta del escocés Reforma, & # 8221, cuyo negocio religioso era incomodar a los gobernantes diciéndoles verdades desagradables en forma de poesía. Con estos hombres entra un nuevo elemento en las Moralidades. Satirizan o denuncian los abusos de la Iglesia y el Estado, e introducen personajes vivos disfrazados de alegorías para que el escenario se convierta primero en un poder para dar forma a los acontecimientos y corregir los abusos.

LOS INTERLUDOS

Es imposible trazar una línea precisa de distinción entre las Moralidades y los Interludios. En general, podemos pensar en estas últimas como escenas dramáticas, a veces dadas por ellos mismos (generalmente con música y canto) en banquetes y entretenimientos donde se quería un poco de diversión y nuevamente se deslizaban en una obra de Miracle para animar al público después de una escena solemne. Así, en el margen de una página de una de las antiguas obras de Chester leemos, & # 8220 El niño y el cerdo cuando los parientes se han ido. & # 8221 Ciertamente, esto no era parte de la escena original entre Herodes y los tres reyes. Así que también la disputa entre Noé y su esposa es probablemente una adición tardía a una vieja obra. Los Interludios se originaron, sin duda, en un sentido del humor y a John Heywood (1497? -1580?), Un criado y bufón favorito en la corte de María, se le debe el mérito de elevar el Interludio a la forma dramática distintiva conocida como comedia. .

Los interludios de Heywood & # 8217 se escribieron entre 1520 y 1540. Su más famoso es & # 8220The Four P & # 8217s & # 8221, un concurso de ingenio entre un & # 8220Pardoner, un Palmer, un Buhonero y un Poticary & # 8221. aquí sugiero fuertemente los de Chaucer. Otro interludio interesante se llama & # 8220The Play of the Weather & # 8221. En este Júpiter y los dioses se reúnen para escuchar las quejas sobre el clima y reformar los abusos. Naturalmente, todo el mundo quiere su propio clima. El clímax lo alcanza un niño que anuncia que el placer de un niño consiste en dos cosas, atrapar pájaros y lanzar bolas de nieve, y ruega que el clima sea tal que siempre pueda hacer ambas cosas. Júpiter decide que hará lo que le plazca con respecto al clima, y ​​todos se van a casa satisfechos.

Todas estas primeras obras de teatro fueron escritas, en su mayor parte, con una mezcla de prosa y miserable tontería, y no aportan nada a nuestra literatura. Su gran trabajo fue formar actores, mantener vivo el espíritu dramático y preparar el camino para el verdadero drama.

CAPÍTULO 3

POESÍA Y PROSA ELIZABEHAN

Tras la muerte de Geoffrey Chaucer en 1400, ha transcurrido un siglo sin grandes producciones literarias. Este período se conoce como la época estéril de la literatura.

Aunque hay muchas diferencias en su trabajo, a menudo se mencionan juntos a Sir Thomas Wyatt y al conde de Surrey. Sir Thomas Wyatt introdujo el Soneto en Inglaterra, mientras que Surrey escribió el primer verso en blanco en inglés.

Thomas Wyatt siguió al poeta italiano Petrarca para componer sonetos. De esta forma, las 14 líneas riman abbaabba (8) + 2 o 3 rimas en las últimas seis líneas.

El verso en blanco del conde de Surrey es notable. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton y muchos otros escritores lo utilizaron.

Tottel Canciones y sonetos (1557) es la primera antología impresa de poesía inglesa. Contenía 40 poemas de Surrey y 96 de Wyatt. Hubo 135 de otros autores. Algunos de estos poemas estaban bien, otros eran infantiles.

En 1609, se imprimió una colección de los 154 sonetos de Shakespeare. Estos sonetos estaban dirigidos a un tal “Sr. W.H. ”. La explicación más probable de la identidad de "W.H." es que era William Herbert, conde de Pembroke.

Otras personas mencionadas en los sonetos son una niña, un poeta rival y una belleza de ojos oscuros. Los dos poemas largos de Shakespeare, Venus y Adonis, La violación de Lucrecia son notables.

Uno de los poetas más importantes del período isabelino es Edmund Spenser (1552-1599). Se le ha dirigido "el poeta de los poetas". Su poema pastoral, El calendario de Shepeard (1579) está en 12 libros, uno para cada mes del año. Spenser's Amoretti, 88 años Los sonetos de Petrarchán clebra su progreso amoroso. La alegría de su matrimonio con Elizabeth Boyle se expresa en su oda Epithalamion. Su Prothalamion está escrito en honor al doble matrimonio de las hijas del conde de Worester. El poema alegórico de Spenser, La reina de las hadas es su mayor logro. Spenser inventó un medidor especial para La reina de las hadas. El verso tiene nueve líneas y el plan de la rima es ababbcbcc. Este verso se conoce como la "estrofa de Spenserian".

Sir Philip Sidney es recordado por su romance en prosa, Arcadia. Su ensayo crítico Apología de la poesía, colección de sonetos Astrophel y Stella son elegantes.

Michael Drayton y Sir Walter Raleigh son otros poetas importantes de la Inglaterra isabelina. El famoso dramaturgo isabelino Ben Jonson también produjo bellos poemas.

The University Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow y Thomas Nash también escribieron un buen número de poemas. John Lyly es más conocido como el autor de un romance en prosa titulado Euphues. El estilo que Lyly usó en su Euphues se conoce como eufuismo. Las oraciones son largas y complicadas. Está lleno de trucos y aliteraciones. Se incorporan un gran número de símiles.

Las obras de John Donne añaden la belleza de la literatura isabelina. Fue la figura principal de la poesía metafísica. Los poemas de Donne se destacan por su originalidad y sus impactantes imágenes y presunción. Sátiras, Canciones y Sonetos, Elegías, La Pulga, Una despedida: duelo prohibitivo, Una despedida: de llanto etc. son sus famosas obras.

Sir Francis Bacon es un genio versátil de la Inglaterra isabelina. Se le considera el padre de los ensayos en inglés. Su Ensayos apareció por primera vez en 1597, la segunda edición en 1612 y la tercera edición en 1625. Además de los ensayos, escribió El avance del aprendizaje, Nueva Atlántida y Historia de Enrique VII.

Los ensayos populares de Bacon son De la verdad, de la amistad, del amor, de los viajes, de los padres e hijos, del matrimonio y de la vida de soltero, de la ira, de la venganza, de la muerte, etc.

Los ensayos de Ben Jonson se compilan en La madera o los descubrimientos. Sus ensayos son aforísticos como los de Bacon. Jonson es considerado el padre de la crítica literaria inglesa.

Se llevaron a cabo muchos intentos para traducir la Biblia al inglés. Después de la muerte de John Wycliff, William Tyndale probó este proyecto. Coverdale continuó el trabajo de Tyndale. los Versión autorizada de la Biblia fue publicado en 1611.

CAPÍTULO 4

DRAMA DE ELIZABETHAN

Los dramas ingleses han experimentado una gran transformación en el período isabelino. La principal gloria literaria de la época isabelina fue su drama. La primera comedia inglesa regular fue Ralph Roister Doister escrito por Nicholas Udall. Otra comedia Aguja de Gammar Gurton trata sobre la pérdida y el hallazgo de una aguja con la que la anciana Gammar Gurton remenda ropa.

La primera tragedia inglesa fue Gorboduc, en verso en blanco. Los primeros tres actos de Gorboduc escrito por Thomas Norton y los otros dos por Thomas Sackville.

The University Wits contribuyó enormemente al crecimiento del drama isabelino. Los University Wits eran hombres jóvenes asociados con Oxford y Cambridge. Les gustaban los temas heroicos. Las figuras más notables son Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene y George Peele.

Christopher Marlow fue el más grande de los dramaturgos anteriores a Shakespeare. Marlow escribió solo tragedias. Sus obras más famosas son Eduardo II, Tamerlán el Grande, El judío de Malta, La masacre de París, y Doctor Fausto. Marlow popularizó el verso en blanco. Ben Jonson lo llamó "la poderosa línea de Marlow".

Thomas Kyd's La tragedia española es una obra seneca. Se parece al de Shakespeare. Aldea. Su espantosa trama le dio a la obra una gran y duradera popularidad.

La mayor figura literaria del inglés, William Shakespeare, nació en Stratford-on-Avon el 26 de abril de 1564. Hizo trabajos ocasionales y se fue a Londres para hacer carrera. En Londres, escribió obras de teatro para la compañía de Lord Chamberlain. Las obras de Shakespeare se pueden clasificar como las siguientes

1.Las primeras comedias: en estas obras inmaduras las tramas no son originales. Los personajes están menos terminados y el estilo carece del genio de Shakespeare. Están llenos de ingenio y juegos de palabras. De este tipo son La comedia de los errores, Love's Labour's Lost, y Los dos señores de Verona.

2.Las historias inglesas: estas obras muestran una rápida maduración de la técnica de Shakespeare. Su caracterización ha mejorado. Las obras de este grupo son Ricardo II, Enrique IV y Enrique V.

3. The Mature Comedies: El jovial buen humor de Sir Toby Belch en Duodécima noche, la comedia urbana mundana de Touchstone en As You Like It, y las escenas cómicas en El mercader de Venecia, mucho ruido y pocas nueces etc.están llenos de vitalidad. Contienen muchas situaciones cómicas.

4.The Sombre Plays: En este grupo están Está bien lo que acaba bien, medida por medida, y Trolius y Cressida. Estas obras muestran una actitud cínica ante la vida y tienen una trama realista.

5. Las grandes tragedias: Hamlet, Otelo, Macbeth, y Rey Lear son el clímax del arte de Shakespeare. Estas obras son supremas en intensidad de emoción, profundidad de percepción psicológica y poder de estilo.

6. Las obras de teatro romanas: Julio César, Antonio y Cleopatra, Coriolano, etc. sigue el gran período trágico. A diferencia de Marlow, Shakespeare está relajado en la intensidad de la tragedia.

7. Las últimas obras: las últimas obras notables de Shakespeare son Cymbeline, El cuento de invierno, y La tempestad.

El inmenso poder y la variedad de la obra de Shakespeare han llevado a la idea de que un solo hombre no puede haberlo escrito todo, pero debe ser cierto que un solo hombre lo hizo. Así, Shakespeare permanece como el más grande dramaturgo inglés incluso después de cuatro siglos de su muerte.

Otro dramaturgo que floreció durante el período isabelino es Ben Jonson. Introdujo la "comedia de humores", que retrata al individuo dominado por una característica marcada. Es mejor conocido por su Cada hombre en su humor. Otras jugadas importantes de Jonson son Cada hombre fuera de su humor, Volpone o el Fox, y El alquimista,

De John Webster El diablo blanco y La duquesa de malfi son importantes dramas isabelinos. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont y Fletcher, etc., son otros dramaturgos isabelinos destacados.

CAPÍTULO 5

John Milton y su tiempo

John Milton (1608-1674) nació en Londres y se educó en el Christ's College de Cambridge. Después de dejar la universidad, estudió en casa. Milton fue un gran poeta, polémico, panfletista, teólogo y parlamentario. En 1643, Milton se casó con una mujer mucho más joven que él. Dejó Milton y no regresó durante dos años. Este desafortunado incidente llevó a Milton a escribir dos folletos contundentes sobre el divorcio. El más grande de todos sus escritos políticos es Areopagitica, un llamamiento notable y apasionado por la libertad de prensa.

Los primeros poemas de Milton incluyen Sobre Shakespeare, y Al llegar a los veintitrés años. L'Allegro (el hombre feliz y Il Penseroso (el hombre triste) dos largos poemas narrativos. Comus es una máscara escrita por Milton cuando estaba en Cambridge.

Su elegía pastoral Lycidas está en su amigo, Edward King, que murió ahogado en un viaje a Irlanda. Uno de los sonetos de Milton trata sobre el tema de su ceguera.

Milton es recordado por su mayor poema épico Paraíso perdido. paraíso perdido contenía doce libros y se publicó en 1677. Milton lo compuso en verso en blanco. paraíso perdido cubre la rebelión de Satanás (Lucifer) en el cielo y su expulsión. paraíso perdido contiene cientos de líneas notables. Milton acuñó muchas palabras en este poema.

Paraíso recuperado y Sansón Agonistes son otros dos poemas importantes de Milton.

Milton ocupa una posición central en la literatura inglesa. Fue un gran puritano y apoyó a Oliver Cromwell en la Guerra Civil. Escribió muchos folletos en apoyo del parlamento.

POETAS LÍRICOS DURANTE EL PERIODO DE MILTON (LOS POETAS CAVALIER)

El período de Milton produjo una inmensa poesía lírica. Estos poetas líricos se ocuparon principalmente del amor y la guerra.

De Richard Lovelace Lucasta contiene lo mejor de sus piezas más cortas. Sus letras más conocidas, como A Althea, desde la prisión y A Lucasta, yendo a las guerras, son sencillos y sinceros.

Sir John Suckling era un famoso ingenio en la corte. Sus poemas son generosos e ingeniosos. Su famoso poema es Balada sobre una boda.

Robert Herrick escribió algunas letras frescas y apasionadas. Entre sus poemas cortos más conocidos se encuentran A Althea, a Julia, y Cereza madura.

Philip Massinger y John Ford produjeron algunos notables en este período.

Muchos escritores de prosa florecieron durante la época de Milton. Sir Thomas Browne es el mejor prosista del período. Su ReligioMedici es una curiosa mezcla de fe religiosa y escepticismo científico. Epidemica de pseudodoxia o errores vulgares es otro trabajo importante.

Thomas Hobbes Leviatán, Thomas Fuller La Historia de la Guerra Santa Hay otras obras en prosa importantes durante este período. La biografía de Izaac Walton sobre John Donne es una obra muy famosa del período de Milton. Su Pescador completo analiza el arte de la pesca fluvial.

CAPÍTULO 6

DRAMA DE RESTAURACIÓN Y PROSA

La Restauración de Carlos II (1660) supuso una revolución en la literatura inglesa. Con el colapso del gobierno puritano surgieron actividades que habían sido reprimidas durante tanto tiempo. La Restauración fomentó la ligereza en las reglas que a menudo resultaban en jugadas inmorales e indecentes.

John Dryden (1631-1700)

Dryden es la mayor figura literaria de la Restauración. En sus obras tenemos un excelente reflejo tanto de las buenas como de las malas tendencias de la época en la que vivió. Antes de la Restauración, Dryden apoyó a Oliver Cromwell. En la Restauración, Dryden cambió de opinión y se volvió leal a Carlos II. Su poema Astrea Redux (1660) celebró el regreso de Carlos II.

Dryden's Annus Mirabilis (Miracle Year) describe los terrores del Gran Incendio en Londres en 1666. Dryden apareció como el principal campeón literario de la monarquía en su famosa alegoría satírica, Abasalom y Achitophel. John Dryden ahora es recordado por su mayor poema simulado heroico, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe es un ataque personal a su poeta rival Thomas Shadwell.

Los otros poemas importantes de Dryden son Religio Laici, y La hindú y la pantera.

John Dryden popularizó coplas heroicas en sus dramas. Aurengaxebe, Las Damas Rivales, La Conquista de Granada, Don Sebastián etc. son algunas de sus famosas obras de teatro.

Su obra maestra dramática es Todo por amor. Dryden pulió la trama de Shakespeare Antonio y Cleopatra en su Todo por amor.

Como prosista, el trabajo de Dryden, Ensayo sobre poesía dramática Vale la pena mencionarlo.

La mayor alegoría de John Bunyan, El Progreso del Peregrino, La Guerra Santa,

Comedia de costumbres

El período de la Restauración produjo un brillante grupo de dramaturgos que hicieron de esta época inmortal en la historia de la literatura inglesa. Estas obras son duras e ingeniosas, cómicas e inmorales. Fue George Etheredge quien presentó Comedy of Manners. Sus famosas obras son Ella lo haría si pudiera, el hombre de moda y Amor en una tina.

William Congreve es el más grande de los escritores de comedia de la Restauración. Su Amor por el amor, El viejo soltero, El camino del mundo y El doble traficante son muy populares.

William Wycherley es otro importante dramaturgo de comedia de la Restauración. Su Esposa de campo, y Amor en un bosque son obras notables.

Las tres mejores comedias de Sir John Vanbrugh son La esposa provocada, la recaída y La Confederación.

CAPÍTULO 7

POETAS INGLÉS, 1660-1798

PAPA ALEJANDRO (1688-1744)

Alexander Pope fue el maestro indiscutible tanto de la prosa como del verso. Pope escribió muchos poemas y epopeyas fingidas atacando a sus poetas rivales y la condición social de Inglaterra. Su Dunciad es un ataque al embotamiento. El escribio Un ensayo sobre la crítica (1711) en coplas heroicas. En 1712, el Papa publicó La violación de la cerradura, uno de los poemas más brillantes de la lengua inglesa. Es un poema simulado-heroico que trata sobre la lucha de dos familias nobles.

Ensayo sobre el hombre, sobre los caracteres de la mujer, y la traducción de Illiad y Odisea son sus otras obras importantes.

Oliver Goldsmith Escribió dos poemas populares en coplas heroicas. Son El viajero y La aldea desierta.

James Thompson es recordado por su larga serie de pasajes descriptivos que tratan con escenas naturales en su poema Las estaciones. Escribió otro poema importante El castillo de la indolencia.

Edward Young Produjo una gran cantidad de obra literaria de calidad variable. El último día, el amor a la fama, y La fuerza de la religión son algunos de ellos.

Robert BlairLa fama depende principalmente de su poema. La tumba. Es un largo poema en verso en blanco de meditación sobre la moralidad del hombre.

Thomas Gray (1716-1771) es uno de los más grandes poetas de la literatura inglesa. Su primer poema fue el Oda sobre una perspectiva lejana de Eton College. Luego, después de años de revisión, publicó su famoso Elegía escrita en un cementerio rural. Su popularidad se ha mantenido hasta nuestros días. Otros poemas importantes de Thomas Gray son Oda a un gato favorito, El bardo y El progreso de la poesía.

William Blake (1757-1827) es un gran poeta y artista. Sus dos colecciones de letras cortas son Canciones de inocencia y Canciones de experiencia. Su mejor letra es El Tigre.

Robert Burns es conocido como el poeta nacional de Escocia. Una noche de invierno, oh mi amor es como una rosa roja roja, la santa feria etc. son algunos de sus principales poemas.

William Cowper, William Collins, y William Shenstone Son otros poetas notables anteriores al Romanticismo.

CAPÍTULO 8

PROSA DEL SIGLO XVIII

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe escribió a granel. Su mayor obra es la novela Robinson Crusoe. Se basa en un hecho real que tuvo lugar durante su tiempo. Robinson Crusoe Está considerada como una de las novelas más populares en idioma inglés. Comenzó un diario llamado La revisión. Su Un diario del año de la plaga se ocupa de la peste en Londres en 1665.

Sir Richard Steele y Joseph Addison Trabajamos juntos durante muchos años. Richard Steele inició las publicaciones periódicas The Tatler, The Spectator, The Guardian, The English Man, y El lector. Joseph Addison contribuyó en estas publicaciones periódicas y escribió columnas. El personaje imaginario de Sir Roger de Coverley fue muy popular durante el siglo XVIII.

Jonathan Swift (1667-1745) es uno de los mayores satíricos de la literatura inglesa. Su primer libro digno de mención fue La batalla de los libros. Historia de una bañera es una alegoría religiosa como la de Bunyan Progreso del peregrino. Su obra más larga y famosa es Los viajes de Gulliver. Otro trabajo importante de Jonathan Swift es Una propuesta modesta.

Dr. Samuel Johnson (1709-1784) es muy famoso por su Diccionario (1755). La vanidad de los deseos humanos es un poema largo de él. Johnson comenzó un artículo llamado El excursionista. Su La vida de los poetas presenta cincuenta y dos poetas, incluidos Donne, Dryden, Pope, Milton y Gray. La mayor parte de la información sobre Johnson proviene de la biografía de su amigo James Boswell. Vida de Samuel Johnson.

Edward Gibbon es famoso por la gran obra histórica, La decadencia y caída del Imperio Romano. Su Autobiografía contiene material valioso sobre su vida.

Edmund Burke es uno de los maestros de la prosa inglesa. También fue un gran orador. Su discurso Sobre los impuestos estadounidenses es muy famoso. Revolución en Francia y Una carta a un noble señor son sus panfletos notables.

Las cartas de Lady Mary Wortley Montagu, conde de Chesterfield, Thomas Gray y Cowper son buenas obras en prosa en la literatura del siglo XVIII.

El nacimiento de la novela inglesa

La novela inglesa propiamente dicha nació a mediados del siglo XVIII. Samuel Richardson (1689-1761) es considerado como el padre de la novela inglesa. Publicó su primera novela Pamela, o virtud recompensada en 1740. Esta novela está escrita en forma de cartas. Por lo tanto Pamela es un "Novela epistolar". El personaje Pamela es una mujer pobre y virtuosa que se casa con un malvado y luego reforma a su marido. La próxima novela de Richardson Clarissa Harlowe también se construyó en forma de letras. Muchos críticos consideran Clarissa como la obra maestra de Richardson. Clarissa es la hermosa hija de un padre severo que quiere que se case en contra de su voluntad. Clarissa es una novela muy larga.

Henry Fielding (1707-1754) es otro novelista importante. Él publicó Joseph Andrews en 1742. Joseph Andrews se ríe de Samuel Richardson Pamela. Su mayor novela es Tom Jones. La última novela de Henry Fielding es Amelia.

Tobias Smollett escribió una "novela picaresca" titulada Las aventuras de Roderick Random. Sus otras novelas son Las aventuras de Fernando y Humphry Clinker.

Laurence Sterne ahora es recordado por su obra maestra Tristram Shandy que fue publicado en 1760. Otro trabajo importante de Laurence Sterne es Un viaje sentimental por Francia e Italia. Estas novelas son únicas en la literatura inglesa. Sterne combina humor y patetismo en sus obras.

Horacio Walpole es famoso tanto como escritor de cartas como como novelista. Su única novela El Castillo de Otranto trata sobre el tema horroroso y sobrenatural.

Otros "novelistas terroristas" incluyen a William Beckford y la Sra. Ann Radcliffe.

CAPÍTULO 9

POETAS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX (LOS ROMÁNTICOS)

La corriente principal de la poesía del siglo XVIII había sido ordenada y pulida, sin mucho sentimiento por la naturaleza. La publicación de la primera edición de Lyrical Ballads en 1798 fue un shock. La publicación de Baladas líricas de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge fue el comienzo de la era romántica. Ellos, junto con Southey, son conocidos como los Poetas del Lago, porque les gustaba el distrito de los Lagos en Inglaterra y vivían en él.

William Wordsworth ((1770-1850) era el poeta de la naturaleza. En el prefacio de la segunda edición del Baladas líricas, Wordsworth expuso su teoría de la poesía. Definió la poesía como “el desbordamiento espontáneo de poderosos sentimientos y emociones”. Sus opiniones sobre el estilo poético son las más revolucionarias.

En su carrera temprana como poeta, Wordsworth escribió poemas como Paseo vespertino y bocetos descriptivos. El preludio es el registro de su desarrollo como poeta. Es un poema filosófico. Escribió algunos de los mejores poemas líricos en el idioma inglés como El segador solitario, Vagué solo como una nube, Oda sobre las imitaciones de la inmoralidad, la resolución y la independencia, etc. Tintern Abbey es uno de los mejores poemas de Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) escribió cuatro poemas para Las baladas líricas. La rima del viejo marinero es el más notable. Kubla Khan, Christabel, Dejection an Ode, Frost at Midnight etc. son otros poemas importantes. Biographia Literaria es su obra en prosa más valiosa. Las conferencias de Coleridge sobre Shakespeare son igualmente importantes.

Lord Byron Peregrinación de Childe Harold se basó en sus viajes. Don Juan se ubica como uno de los más grandes poemas satíricos. La visión del juicio es una excelente sátira política en inglés.

PB Shelley (1792-1822) Fue una figura revolucionaria del periodo romántico. Cuando Shelley estudiaba en Oxford, escribió el folleto La necesidad del ateísmo lo que provocó su expulsión de la universidad. Reina Mab, La revuelta del Islam y Alastor son sus primeros poemas. Prometeo desatado es una combinación de la letra y el drama. Shelley escribió algunas de las letras más dulces en inglés como A una alondra, la nube, a la noche etc. De sus muchas odas, la más notable es Oda al viento del oeste. Adonais es una elegía sobre la muerte de John Keats.

John Keats (1795-1821) Es otro gran poeta romántico que escribió excelentes poemas en su corto período de vida. Su Isabela trata sobre el asesinato del amante de una dama por sus dos malvados hermanos. El poema épico inacabado Hyperion se basa en el modelo de Milton Paraíso perdido. La víspera de Santa Inés es considerado como su mejor poema narrativo. La historia de Lamia se toma de Burton Anatomía de la melancolía. Endimión, Oda a un ruiseñor, Oda a una urna griega, Oda a la psique, Oda a la melancolía y Oda al otoño son muy famosos. Su Letras dar una idea clara de su mente y desarrollo artístico.

Robert Southey es un poeta romántico menor. Sus poemas, que son de gran volumen, incluyen Juana de Arco, Thalaba, y El acebo. 4

CAPÍTULO 10

POSTERIORES DEL SIGLO XIX POETAS (Poetas victorianos)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) es una figura principal de la poesía de finales del siglo XIX. Su volumen de Poemas contienen poemas notables como La Dama de Shalott, Los devoradores de lotos, Ulises, Morte d ’Arthur.La historia deMorte d ’Arthur se basa en el poema de Thomas MaloryMorte d ’Arthur. In Memoriam (1850) causó un gran revuelo cuando apareció por primera vez. Es una serie muy larga de meditaciones sobre la muerte de Arthur Henry Hallam, amigo de la universidad de Tennyson, que murió en Viena en 1833. En memoria es la poesía más profundamente emotiva y probablemente la más grandiosa que jamás haya producido. Maud y otros poemas fue recibido con asombro por el público. Idilios del Rey, Enoch Arden, Haroldetc. son sus otras obras.

Robert Browning (1812-89) es un poeta y dramaturgo inglés cuyo dominio de los monólogos dramáticos lo convirtió en uno de los principales poetas victorianos. Popularizó el "monólogo dramático". El anillo y el libro es un poema de longitud épica en el que justifica los caminos de Dios a la humanidad Browning es conocido popularmente por sus poemas más cortos, como Porfiria y amante n. ° 8217, Rabino Ben Ezra, Cómo llevaron las buenas nuevas de Gante a Aix, y El flautista de Hamelin. Se casó con Elizabeth Barrett, otro poeta famoso durante el período victoriano. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto y Mi última duquesa son famosos monólogos dramáticos.

Matthew Arnold (1822-1888) fue un poeta y crítico cultural inglés que trabajó como inspector de escuelas. Era hijo de Thomas Arnold, el famoso director de Rugby School. Arnold es a veces llamado el tercer gran poeta victoriano, junto con Alfred Lord Tennyson y Robert Browning.
Arnold valoraba el paisaje natural por su paz y permanencia en contraste con el incesante cambio de las cosas humanas. Sus descripciones son a menudo pintorescas y están marcadas por sorprendentes símiles. Thyrsis, Dover Beach y El erudito gitano son sus poemas notables.

Dante Gabriel Rossetti Fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés en la Inglaterra de finales del siglo XIX. Los poemas de Rossotti fueron criticados por pertenecer a la "Escuela carnosa" de poesía. Rossetti escribió sobre la naturaleza con los ojos puestos en ella.

Elizabeth Barrett Browning, esposa de Robert Browning escribió excelentes poemas en su volumen de Sonetos del portugués.

AC Swinburne Siguió el estilo de Dante Gabriel Rossetti. Los poemas famosos de Swinburne son Poemas y baladas y tristram de Lyonesse.

Edward Fitzgerald traducido el Rubaiyat del poeta persa Omar Khayyam. La traducción de Fitzgerald es suelta y no se apega demasiado al original.

Rudyard Kipling y Francis Thompson También escribió algunos buenos poemas a finales del siglo XIX.

Capítulo 11

Novelistas del siglo XIX (novelistas victorianos)

Jane Austen 1775-1817 es uno de los más grandes novelistas de la literatura inglesa del siglo XIX. Su primera novela Orgullo y prejuicio (1813) trata sobre la vida de las personas de clase media. El estilo es suave y encantador. Su segunda novela Sentido y sensibilidad siguió las mismas líneas generales de Orgullo y prejuicio. Abadía de Northanger, Emma, ​​Mansfield Park, y Persuasión son algunas de las otras obras famosas. Las tramas de Jane Austen están hábilmente construidas. Sus personajes se desarrollan con minuciosidad y precisión.

Charles Dickens (1812-1870) está considerado como uno de los más grandes novelistas ingleses. Dickens ha contribuido con algunos personajes imperecederos a la literatura inglesa. Fue un novelista de éxito ocupado durante su vida. Los papeles de Pickwick y Bocetos de Boz son dos novelas tempranas. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Tiempos difíciles, Historia de dos ciudades y Grandes expectativas son algunas de las novelas más famosas de Charles Dickens. Ningún novelista inglés supera a Dickens en la multiplicidad de sus personajes y situaciones. Crea un mundo entero de personas para los lectores. Dibujó a personas de clase media y baja en Londres.

William Makepeace Thackeray nació en Calcuta y fue enviado a Inglaterra para recibir educación. William Thackeray ahora es recordado principalmente por su novela La feria de la vanidad. Mientras Dickens estaba en plena marea de su éxito, Thackeray luchaba a través del descuido y el desprecio por el reconocimiento. El genio de Thackeray floreció lentamente. Los personajes de Thackeray son valientes y rudos. Protestó contra los débiles caracteres de su tiempo. La rosa y el anillo, Rebecca y Rowena, y Los cuatro georges son algunas de sus obras.

El Brontmis
Charlotte, Emily y Anne eran hijas de un clérigo irlandés Patrick Brontmi, que se ganaba la vida en Yorkshire. Charlotte Brontmis primera novela, El profesor no pudo encontrar un editor y solo apareció después de su muerte. Jane Eyre es su mayor novela. la trama es débil y melodramática. Esto fue seguido por Shirley y Villette. Sus parcelas están sobrecargadas y está restringida en gran medida a sus propios experimentos.

Emily Brontë escribió menos que Charlottë. Su única novela cumbres borrascosas (1847) es único en la literatura inglesa. Es la apasionada historia de amor de Heathcliff y Catherine.

Anne BronteDos novelas, Agnes Gray y El inquilino de Wildfell Hall son muy inferiores a las de sus hermanas, porque carece de casi todo su poder e intensidad.

George Eliot (1819-1880) es el seudónimo de Mary Ann Evans. Adam Bede fue su primera novela. Su próxima novela, El molino del Floss es en parte autobiográfico. Silas Marner es una novela más corta que ofrece excelentes imágenes de la vida del pueblo. Romola, mediados de marzo y Daniel Deronda son otras obras de George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) publicó su primera obra Remedios desesperados anónimamente. Bajo el árbol de Greenwood, una de sus novelas más ligeras y atractivas lo consagró como escritor. Estaba ambientado en la zona rural que pronto se haría famoso como Wessex. Lejos del mundanal ruido es una tragicomedia ambientada en Wessex. El trasfondo rural de la historia es una parte integral de la novela, que revela las profundidades emocionales que subyacen a la vida rústica. La novela, El regreso del nativo es un estudio de la impotencia del hombre ante el poderoso Destino. El alcalde de Casterbridge también trata el tema del Hombre contra el Destino. Tess de los D’Urberville y Jude el oscuro Despertó la hostilidad de los lectores convencionales debido a su manejo franco del sexo y la religión. Al principio Tess de los D’Urberville fue rechazada por los editores. El clamor con la publicación de Jude el oscuro llevó a Hardy, disgustado, a abandonar la escritura de novelas. Los personajes de Thomas Hardy son en su mayoría hombres y mujeres que viven cerca del suelo.

Mary Shelley, la esposa del poeta romántico PB Shelley es ahora recordada como escritora de su famosa novela de terror, Frankestein. Frankestein puede considerarse como el primer intento de ciencia ficción. El último hombre es otro trabajo de Mary Shelley.

Edgar Allan Poe era un maestro de las historias de misterio. La poderosa descripción de Poe de sucesos asombrosos e inusuales tiene el atractivo de cosas terribles. Algunas de sus principales obras son El misterio de Marie Roget, Los asesinatos en la Rue Morgue, La caída de la casa Usher y El misterio de la muerte roja.

Además de colecciones de poesía como La Dama del Último Ministrel, Marmion, La Dama del Lago, y El señor de las islas, Sir Walter Scott produjo una enorme cantidad de novelas. Waverly, Old Mortality, The Black Dwarf, The Pirate, y Kenilworth son algunos de ellos. Se apresuró a escribir novelas y esto lo llevó a las historias imperfectas y descuidadas. Tiene un gran lugar en el campo de las novelas históricas.

Frederick MarryatLas novelas de mar fueron populares en el siglo XIX. Su primera novela fue El oficial naval. Todos sus mejores libros tratan sobre el mar. Marryat tiene un don considerable para la narrativa sencilla y su humor es entretenido. Peter Simple, Jacob Fiel y Japhet en busca de su padre son algunas de sus famosas obras.

R.L. Stevenson's El trisla de pascua George Meredith's El egoísta Edward Lytton's Los últimos días de Pompeya, Charles Reade's Máscara y caras, Anthony Trollope's El Guardian, Wilkie Collins's La piedra lunar Joseph Conard's Lord Jim, Nathaniel Hawthrone's La letra escarlata etc. son algunas de las obras más famosas de la literatura inglesa del siglo XIX.

Capítulo 12

Otros prosa del siglo XIX

Charles Lamb es uno de los más grandes ensayistas del siglo XIX. Lamb comenzó su carrera como poeta, pero ahora es recordado por su conocido Ensayos de Elia. Sus ensayos son desiguales en inglés. Es tan sensible y tan fuerte. además Ensayos de Elia, otros ensayos famosos son Niños de ensueño y Cuentos de Shakespeare. Su hermana, Mary Lamb, también escribió algunos ensayos importantes.

William HazlittSu reputación se basa principalmente en sus conferencias y ensayos sobre temas literarios y generales. Sus conferencias, Personajes de las obras de Shakespeare, Los poetas ingleses y Los escritores de cómics ingleses son importantes.

Thomas De QuinceyLa obra famosa es Confesiones de un comedor de opio inglés. Está escrito a la manera de los sueños. Su Reminiscencias de los poetas ingleses del lago contienen algunos buenos capítulos sobre Wordsworth y Coleridge.

Thomas Carlyle es otro prosista del siglo XIX. Sus obras consistieron en traducciones, ensayos y biografías. De estos, los mejores son su traducción de Goethe's El aprendizaje de Wilhelm Meister, su La vida de Schiller, y sus ensayos sobre Robert Burns y Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) escribió extensamente. Contribuyó para La Enciclopedia de Britannica y La revisión de Edimburgo. Su Historia de Inglaterra está lleno de numerosos y pintorescos detalles.

Charles Darwin es uno de los nombres más importantes de la ciencia moderna. Se dedicó casi en su totalidad a estudios biológicos y afines. Sus principales obras son El viaje del Beagle, origen de las especies, y El Descenso del Hombre.

John RuskinLas obras son de un volumen y una complejidad inmensos. Su libro más largo es Pintores modernos. Las siete lámparas de la arquitectura, y Las piedras de venecia exponga sus puntos de vista sobre cuestiones artísticas. Hasta este último es una serie de artículos sobre economía política.

Samuel Butler, el nieto del Dr. Samuel Butler se inspiró en la teoría darwiniana de la evolución. Evolución Antiguo y Nuevo, Memoria inconsciente, Ensayos sobre la vida, el arte y la ciencia, El camino de toda carne etc. lo clasifican como uno de los mejores escritores de prosa del siglo XIX. Fue un pensador agudo y original. Expuso todo tipo de farsa e hipocresías religiosas, políticas y sociales de su época.

Además de ser un gran poeta, Mathew Arnold también se destacó como ensayista. Sus obras en prosa son grandes en volumen y de amplia gama. De ellos, todos sus ensayos críticos son probablemente los de mayor valor. Ensayos de crítica, cultura y anarquía, y Literatura y dogma tienen valor permanente.

Lewis Carroll, otra prosista del siglo XIX es ahora recordada por su obra inmortal, Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Desde su publicación, esta novela sigue siendo popular entre los lectores tanto niños como adultos.

Capítulo 13 Novelas del siglo XX y otra prosa

El largo reinado de la reina Victoria terminó en 1901. Hubo una reforma social radical y un progreso sin precedentes. El despertar de una conciencia social encontró su expresión en la literatura producida durante este período.

Rudyard Kipling nació en Bombay pero pronto se trasladó a Lahore. Trabajó como reportero de noticias en Lahore. Kipling fue un escritor prolífico y versátil. Su insistente proclamación de la superioridad de las razas blancas, su apoyo a la colonización, su fe en el progreso y el valor de la máquina, etc. encontraron eco en los corazones de muchos de sus lectores. Sus obras en prosa más conocidas incluyen a Kim, Hándicap vitalicio, débitos y créditos, y Recompensas y hadas. Ahora se le recuerda principalmente por su mayor trabajo, El libro de la selva.

E.M Forster escribió cinco novelas en su vida. Donde los ángeles temen pisar tiene personajes bien dibujados. Otras novelas son El viaje más largo, una habitación con vistas, Howards End, y Un paso a la India. Un pasaje a la India es desigual en inglés en su presentación de los complejos problemas que se encontraban en la relación entre los ingleses y los nativos de la India. E.M Forster retrató la escena india con toda su magia y toda su miseria.

H.G Wells Inició su carrera como periodista. Inició sus romances científicos con la publicación de La maquina del tiempo. El hombre invisible, la guerra de los mundos, los primeros hombres en la luna y La comida de los dioses son algunos de sus importantes romances científicos. Ann Veronica, Kipps y La historia del señor Polly se cuentan entre sus novelas sociológicas.

D.H Lawrence fue una figura destacada en el mundo literario del siglo XX. Produjo más de cuarenta volúmenes de ficción durante su período. El pavo real blanco es su primera novela. La novela en gran parte autobiográfica y extremadamente poderosa fue Hijos y amantes. Estudia con gran perspicacia la relación entre un hijo y una madre. Por muchos, es considerado el mejor de todos sus trabajos. Entonces vino El arcoiris, suprimido como obsceno, que trata de nuevo el conflicto entre el hombre y la mujer. Mujer enamorada es otro trabajo importante. Amante de Lady Chatterley es una novela en la que la experiencia sexual se maneja con gran detalle físico y lenguaje desenfadado. Lawrence también se destacó como poeta y escritor de cuentos.

James Joyce es un novelista serio, cuya preocupación es principalmente por las relaciones humanas: el hombre en relación consigo mismo, con la sociedad y con toda la raza. Nació en Dublín, Irlanda. Su primer trabajo, Dubliners, es seguida por una novela en gran parte autobiográfica Retrato del artista joven. Es un relato intenso de un escritor en desarrollo. El protagonista de la historia, Stephen Dedalus es el propio James Joyce. El personaje Stephen Dedalus aparece de nuevo en su novela de gran complejidad, Ulises publicado en 1922. El dominio del lenguaje de Joyce, su integridad, brillantez y poder son notables en su novela titulada El despertar de Finnefan.

Virginia Woolf famoso tanto como crítico literario como novelista. Su primera novela, El viaje hacia fuera se cuenta de la manera narrativa convencional. Se puede encontrar un estudio más profundo de los personajes en sus trabajos posteriores, como Noche y día, Habitación de Jacob, Al faro, Sra. Dalloway y Orlando. Además de sus novelas, Virginia Woolf escribió varios ensayos sobre temas culturales. Woolf rechazó los conceptos convencionales de novela. Reemplazó el énfasis en el incidente, la descripción externa y la narración directa utilizando la técnica "Corriente de conciencia”. James Joyce y Virginia Woolf popularizaron esta técnica de escritura.

George Orwell se convirtió en una figura de destacada importancia debido a Granja de animales. Es una alegoría política sobre la degeneración de los ideales comunistas en dictadura. Totalmente diferente fue 1984 sobre la vigilancia del Estado sobre su ciudadano. Días birmanos y El camino al muelle de Wigan son otras obras.

William Golding se ocupa del instinto del hombre de destruir lo que es bueno, ya sea material o espiritual. Su novela más conocida es señor de las moscas. El Dios Escorpión, Los Herederos y Caida libre son otras obras notables.

Somerset Maugham Fue un realista que esbozó la vida cosmopolita a través de sus personajes. La luna y seis peniques, Sra. Craddock y El velo pintado son algunas de sus novelas. Su mejor novela es De la esclavitud humana. Es un estudio en frustración, que tuvo un fuerte elemento autobiográfico.

Kingsly Amis's Lucky Jim, Toma una chica como tú Un inglés gordo, y Muchacha son obras notables en el siglo XX.

Capítulo 14

Drama del siglo XX

Después de cien años de insignificancia, el drama volvió a aparecer como una forma importante en el siglo XX. Como los novelistas del siglo XX, la mayoría de los dramaturgos importantes se preocuparon principalmente por la escena social contemporánea. Muchos dramaturgos experimentaron en los teatros. Hubo cambios revolucionarios tanto en el tema como en la presentación.

John Galsworthy Fue un reformador social que mostró ambos lados de los problemas en sus obras. Sentía una cálida simpatía por las víctimas de la injusticia social. De sus obras más conocidas La caja de plata se ocupa de la desigualdad de la justicia, Lucha con la lucha entre Capital y Trabajo, Justicia con el sinsentido del sistema judicial.

George Bernard Shaw es uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. La primera obra de Shavian se considera Armas y el hombre. Es una excelente y divertida pieza escénica que se burla de la concepción romántica del soldado. El discípulo del diablo, César y Cleopatra, y El hombre del destino también son dignos de mención. Hombre y superman es la obra más importante de Shaw, que trata el tema mitad en serio y mitad cómicamente. La religión y los problemas sociales vuelven a ser los principales temas de Mayor Barbara. El dilema del doctor es una sátira divertida. Las convenciones sociales y las debilidades sociales fueron tratadas nuevamente en Pigmalión, un estudio ingenioso y muy entretenido de la distinción de clases. Santa Juana se ocupa de los problemas del cristianismo. El carrito de manzanas, Ginebra, El millonario, demasiado fiel para ser bueno y Con hielo son las obras menores de Shaw.

J M Synge fue el mayor dramaturgo del renacimiento del teatro irlandés. Sus obras son pocas en número, pero son de tal magnitud que lo sitúan entre los mejores dramaturgos de la lengua inglesa. Synge se inspiró en la belleza de su entorno, el humor, la tragedia y la poesía de la vida de los simples pescadores de las islas de Aran. La sombra de la cañada es una comedia basada en un antiguo cuento popular, que ofrece una buena imagen romántica de la vida campesina irlandesa. Fue seguido por Jinetes al mar una tragedia poderosa y profundamente conmovedora que trata de las víctimas del mar en la vida de los pescadores de Irlanda. La boda del Winker y El pozo de los santos son otras obras notables.

Samuel Beckett, el mayor proponente de Teatro Absurdo es más famoso por su juego, Esperando a Godot. Es una representación estática sin estructura ni desarrollo, que utiliza únicamente un diálogo serpenteante y aparentemente incoherente para sugerir la desesperación de una sociedad en el período posterior a la guerra mundial. Otra obra famosa de Beckett es Fin del juego.

Harold Pinter fue influenciado por Samuel Beckett. Sus obras son bastante breves y se desarrollan en un espacio cerrado. Sus personajes siempre tienen dudas sobre su función y temen algo o alguien "fuera". La fiesta de cumpleaños, el montaplatos, una salida nocturna, el regreso a casa y Silencio son sus obras más destacadas.

James Osborne "s Mirar atrás con enojo dio el tónico más fuerte al concepto de Hombre joven enojado. Míralo bajar, un retrato mío, evidencia inadmisible etc. son sus otras obras importantes.

T.S Eliot escribió siete dramas. Son Sweeney Agonistes, La roca, Asesinato en la catedral, La reunión familiar, El cóctel, La secretaria confidencial y El anciano estadista.

Juno y el Paycock, El arado y las estrellas, y El plateado tassie marcado Sean O'Casey como la nueva figura más grande en los años de entreguerras. Su propia experiencia le permitió estudiar la vida de los barrios bajos de Dublín con una cálida comprensión.

Otro dramaturgo destacado del siglo XX fue Arnold Wesker. Wesker narró la vida de la gente de la clase trabajadora en sus obras. Raíces, Sopa De Pollo Con Cebada y Hablo de Jerusalén son sus famosas obras.

Bertolt Brecht, J.B Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al son otros dramaturgos importantes de la literatura inglesa del siglo XX.

Capítulo 15 Poesía del siglo XX

La figura más importante de la poesía de principios del siglo XX fue el poeta irlandés William Butler Yeats. Como muchos de sus contemporáneos, Yeats era muy consciente de la esterilidad espiritual de su época. W.B Yeats buscó escapar a la tierra de las "hadas" y buscó sus temas en la leyenda irlandesa. Es uno de los poetas modernos más difíciles. Su confianza estaba en la imaginación y la intuición del hombre más que en el razonamiento científico. Yeats creía en las hadas, la magia y otras formas de superstición. Estudió filosofía india y Vedas. Un marinero irlandés prevé su muerte, la torre, el casco verde etc. son sus principales poemas.

Con la posible excepción de Yeats, ningún poeta del siglo XX ha sido tan estimado por sus compañeros poetas como T.S Eliot. El primer volumen de versos de Eliot, Prufrock y otras observaciones retrata el aburrimiento, el vacío y el pesimismo de sus días. Su poema tan discutido La tierra baldía (1922) tuvo un tremendo impacto en la generación de la posguerra, y es considerado uno de los documentos importantes de su época. El poema es difícil de comprender en detalle, pero su objetivo general es claro. El poema se basa en los símbolos de la sequía y la inundación, que representan la muerte y el renacimiento. El poema avanza en cinco movimientos, “El entierro de los muertos”, “El juego del ajedrez”, “El sermón del fuego”, “Muerte por el agua” y “Lo que dijo el trueno”. Poema de Eliot Miércoles de ceniza es probablemente el más difícil. Imágenes y símbolos oscuros y la falta de una estructura lógica clara dificultan el poema.

W.H Auden fue un artista de gran virtuosismo, un incansable experimentador en forma de verso, con buen oído para el ritmo y la música de las palabras. Era moderno en tono y selección de temas. Los poemas posteriores de Auden revelaron una nueva nota de misticismo en su enfoque de los problemas humanos. Fue abiertamente antirromántico y enfatizó la actitud objetiva.

Thomas Hardy comenzó su carrera como poeta. Aunque no pudo encontrar un editor, continuó escribiendo poesía. Los versos de Hardy consisten en letras breves que describen la naturaleza y la belleza natural. Al igual que sus novelas, los poemas revelan la preocupación por la lucha desigual del hombre contra el poderoso destino. Poemas de Wessex, Palabras de invierno, y Poemas recopilados son sus principales obras de poesía.

G.M Hopkins es una figura única en la historia de la poesía inglesa. Ningún poeta moderno ha sido el centro de más controversias o la causa de más malentendidos. Era muy poco convencional en la técnica de escritura. Utilizó en sus poemas el ritmo Sprung, el contrapunto, los ritmos internos, la aliteración, la asonancia y las acuñaciones.

Dylan Thomas era enemigo del intelectualismo en verso. Se basó en el cuerpo humano, el sexo y el Antiguo Testamento para gran parte de sus imágenes y juegos de palabras complejos. Sus versos son espléndidamente coloridos y musicales. La apreciación del paisaje, la asociación religiosa y mística, la tristeza y la tranquilidad fueron elegidos muy a menudo como temas para sus versos.

Sylvia Plath y su esposo Ted Hughes compuso algunos poemas brillantes en el siglo XX. El desequilibrio mental de Plath que la llevó al suicidio se puede ver en sus colecciones de poesía tituladas Ariel, el coloso y Cruzando el agua. Ted Hughes fue un poeta de los animales y la naturaleza. Su mayor colección de poesía son El halcón bajo la lluvia, Woodwo, Cuervo, Cuervo se despierta y Eat Crow.

R.S Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney et al también se añaden la belleza de la poesía inglesa del siglo XX.

Poetas de guerra

La Primera Guerra Mundial llamó la atención del público sobre muchos poetas, especialmente entre los jóvenes de las fuerzas armadas, al tiempo que proporcionó una nueva fuente de inspiración para escritores de reputación establecida. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, y Wilfred Owen son los principales poetas de la guerra. Rupert BrookeEl famoso soneto "Si muero, piensa sólo esto de mí" ha aparecido en tantas antologías de poesía del siglo XX. Brooke recurrió a la naturaleza y los placeres simples en busca de inspiración. Sassoon Escribió poemas violentos y amargados. Sassoon pintó los horrores de la vida y la muerte en las trincheras y los hospitales. Wilfred Owen fue el más grande de los poetas de la guerra. Al comienzo de su carrera literaria, Owen escribió en la tradición romántica de John Keats y Lord Tennyson. Owen era un artista talentoso con un buen sentido para las palabras. Experimentó mucho en técnicas de verso.


¿Cuánto influye la historia en la literatura o viceversa?

La historia y la literatura están interrelacionadas como materias. El "efecto zeitgeist" en la escritura demuestra cuán acertada y estrechamente un período histórico puede definir una obra, ya sea la supresión de Caliban en La tempestad leer postcolonialmente para imitar la represión de los nativos durante la colonización mundial británica, o la política de la alta sociedad rusa caracterizada por la tacañería de personajes como la propia Anna en Anna Karenina. Además, la literatura producida por una sociedad a menudo refleja los valores de esa sociedad. Esto es especialmente frecuente en la literatura popular, como Shakespeare, que escribió comercialmente, y en los poemas épicos de Homero transmitidos oralmente.

En primer lugar, el impacto de la historia en la literatura se puede ver en la prevalencia de eventos históricos en obras de teatro y novelas especialmente modernas. Dramas escritos recientemente, como Peter Whelan's Los amigos de Accrington o de Phil Porter La tregua de Navidad, confían en el evento histórico y la atmósfera de la Primera Guerra Mundial como base de sus narrativas. La inclusión de la historia en el drama, especialmente en obras como La tregua de Navidad que corrió a través de la Royal Shakespeare Company, influyen en una amplia gama de personas y son útiles particularmente en un sentido educativo.Este aspecto educativo proviene puramente del aspecto histórico de la literatura, y dado que el evento de la Primera Guerra Mundial ha sido muy significativo en el último año, dado el centenario, la influencia de la historia en la mayoría de los aspectos de la educación quizás se haya vuelto más pronunciada. Además, también se podría decir que la literatura popular ha tomado un sesgo más histórico. Sebastian Faulks ' El canto de los pájaros se centra completamente en la Primera Guerra Mundial y los efectos de la guerra, y ha vendido más de 20 millones de copias. La serie Thomas Cromwell de Hilary Mantel, actualmente compuesta por Salón del lobo y Trae los cuerpos, ha vendido más de un millón de copias y se basa en un intenso nivel de investigación histórica. De modo que los acontecimientos históricos y el estudio de la historia influyen mucho en la literatura, principalmente mediante la ampliación de la gama de temas para la escritura más allá de la actualidad y la ampliación de la comprensión de una audiencia popular sobre este nuevo tema. Sin embargo, la influencia de una sociedad en la escritura también es innegable, por lo que la forma en que vemos la literatura tiene que ser filtrada por la sociedad en la que fue escrita.

Por lo tanto, la literatura que leemos influye en nuestra visión de la historia, ya que actúa como filtro o portavoz del pasado. Por ejemplo, en la literatura antigua, Homero Ilíada da evidencia de valores heroicos de la época en los personajes de Aquiles y Héctor. La representación de Homero de estos personajes en una variedad de luces comprensivas, como la escena entre Héctor y Andrómaca en el Libro VI que recuerda a la audiencia el papel de Héctor como figura paterna y hombre de familia. Además, a través del refuerzo de las ideas de propiedad relacionadas con el honor - los sentimientos de vergüenza de Aquiles cuando Agamenón le quita Briseida, por ejemplo - da un posible detalle contextual sobre los estándares de los héroes en una sociedad antigua. los Ilíada También es significativo en el estudio del papel de las mujeres en una sociedad antigua, ya que aparecen principalmente como amas de casa (figuras madre y esposa en Andrómaca y Hécuba), vasos para la emoción (el dolor de las esclavas por la muerte de Patroclo) o un vínculo con la esfera inmortal (el papel de la mujer en la oración a Atenea en el libro VI). los Ilíada como pieza sobreviviente de una composición antigua demuestra el hecho de que la literatura, particularmente cuando se refiere a las sociedades antiguas, proporciona un camino hacia la historia y los valores de esa época, que se muestran aquí en los valores y puntos de vista heroicos de las mujeres. Por lo tanto, la literatura a menudo influye en la visión de la historia que mantenemos bajo una luz moderna y retrospectiva. Además, los acontecimientos en la esfera literaria también pueden influir en la forma en que se ven las sociedades en la historia. Por ejemplo, la mayoría de las publicaciones a lo largo de las edades provienen de hombres blancos, europeos, generalmente ricos. De ahí que las lecturas poscoloniales y feministas de la literatura sirvan para proporcionar el punto de vista de las minorías y, junto con una nueva lectura historicista, entrelazan la historia y la literatura para situar la segunda en el contexto de la primera. La marginación de las escritoras, sobre todo a través de su publicación con seudónimos masculinos (George Eliot [Mary Ann Evans], Currer, Acton y Ellis Bell [las hermanas Brontë]) muestra que esta tendencia en la literatura da motivos para estudiar la postura de las mujeres en , por ejemplo, la escena literaria romántica.

En conclusión, la historia y la literatura se influyen mutuamente en gran medida. La influencia de la historia en la literatura varía. Los escritores modernos, como Mantel y Whelan, miran hacia atrás en eventos históricos y personas importantes, para traerlos al presente y hacerlos identificables para una audiencia moderna. Otros, como Faulks, buscan investigar la importancia de eventos como la Primera Guerra Mundial, o una experiencia de guerra de trincheras, en una población de personas a través de una comparación del mundo antes, después y durante el evento. Sin embargo, el impacto de la literatura en la historia es menos difuso. La literatura actúa como un prisma a través del cual se puede ver un período de tiempo y permite que los valores de un tiempo se reflejen a través de su propia presentación, a menudo inconsciente, de sí mismos. La relación simbiótica entre las dos áreas de estudio proporciona un enfoque sinóptico del estudio histórico, proporcionando tanto una reflexión como un análisis de los valores, eventos y significado de la historia, y los que existen en estos períodos de tiempo.


Historia y Literatura

Categoría del programa: Programas MA
Director de programa: Greg Mann
Director asociado: cv2003 [at] columbia.edu (Christine Valero)
Coordinador de admisiones: Sarah Wadlinger
Sitio web: https://historyandliterature.columbia.edu/
Programas de grado: Tiempo completo en París: otoño, primavera y verano: MA independiente

La Maestría en Historia y Literatura capacita a los estudiantes en enfoques históricos para el estudio de la literatura y en la interpretación de textos para el estudio de la historia. Se imparte en Reid Hall, el campus de Columbia en París.

Como título de Columbia impartido en Francia, la Maestría en Historia y Literatura ofrece una combinación atractiva e inusual de Ivy League y académicos europeos. El plan de estudios está diseñado, administrado y principalmente enseñado en parte por el cuerpo docente de Columbia. Por lo tanto, refleja los valores y estándares intelectuales de la Universidad de Columbia. El programa comienza con la premisa de que la literatura y la historia deben sus formas actuales a muchos desarrollos pasados ​​que las separaron y dejaron muchos puntos en común para las interconexiones. Introduce a los estudiantes a los principales debates críticos y teóricos en la intersección entre historia y literatura, incluidas las cualidades narrativas de la escritura histórica, el giro lingüístico en la historia y la tensión entre historia y teoría dentro del campo literario. Una parte importante del programa es la consideración de la literatura en sí misma como un campo de conocimiento moral, filosófico, sociológico e histórico. Los estudiantes desarrollan una conciencia sofisticada de cuestiones teóricas y metodológicas. También adquieren las herramientas filológicas necesarias para la interpretación de textos impresos o manuscritos.

París tiene colecciones excepcionales de libros raros y archivos históricos, que se encuentran en la Bibliothèque nationale de France, la Biblothèque mazarine y los Archives nationales de France. El Institut mémoires de l'édition contemporaine, ubicado en Normandía, es fácilmente accesible desde París. Además, las bibliotecas y archivos nacionales de los países vecinos de Francia están a pocas horas en tren rápido. Los estudiantes también tienen acceso a los cursos y seminarios de las dos mejores escuelas de posgrado de Francia en humanidades y ciencias sociales: la Ecole normale supérieure y la Ecole des hautes études en sciences sociales. La formación práctica en análisis textual incluye sesiones prácticas realizadas en la Bibliothèque nationale de France y los Archives nationales de France.

Esperamos que muchos estudiantes se interesen por la historia y la literatura francesas o por el mundo francófono más allá de Europa. También damos la bienvenida a estudiantes que deseen realizar estudios comparativos y trabajar en materiales en otros idiomas europeos modernos, latín, hebreo o árabe. Los cursos se imparten en inglés o el trabajo escrito en francés normalmente se realiza en inglés.

El programa proporciona una base sólida para las solicitudes de admisión a escuelas profesionales de derecho, asuntos internacionales, periodismo o medicina. Los graduados pueden buscar puestos en los Estados Unidos o Europa en el servicio diplomático, negocios, finanzas y banca, periodismo, edición, edición y traducción, organizaciones artísticas y culturales, ONG internacionales y administración académica. El título también es una credencial valiosa para los estudiantes que buscan la admisión a un programa de doctorado en historia o literatura.

Requisitos especiales de admisión:

Además de los requisitos que se enumeran a continuación, todos los estudiantes deben presentar un expediente académico que muestre los cursos y las calificaciones por escuela a la que asistieron, una declaración de propósito académico, una muestra de redacción y tres cartas de recomendación.

Todos los estudiantes internacionales cuya lengua materna no sea el inglés o cuya licenciatura sea de una institución en un país cuyo idioma oficial no sea el inglés deben presentar puntajes del Examen de inglés como lengua extranjera (TOEFL) o IELTS.

Para obtener más información, consulte nuestras páginas de Información sobre admisiones y Preguntas frecuentes.

El programa invita solicitudes de estudiantes que tengan, o hayan recibido al momento de la inscripción, un bachillerato en cualquier campo dentro de las humanidades o ciencias sociales, otorgado por un colegio o universidad de reconocido prestigio. Los futuros estudiantes también deben tener al menos dos años de francés universitario o competencia en el nivel equivalente, lo que indica una capacidad para leer fuentes primarias y secundarias en francés y para participar en los debates de clase realizados en francés.

Los solicitantes que no hayan estado inscritos en un programa académico durante algún tiempo pueden enviar cartas de supervisores o colegas en puestos de responsabilidad.

Si bien el programa se encuentra en el campus de Columbia en París, los solicitantes envían material a través del sistema de solicitud en línea GSAS y sus procedimientos administrados por la Oficina de Admisiones de la Escuela de Graduados de Artes y Ciencias en Nueva York. No se aceptarán solicitudes enviadas por correo electrónico o en papel.

Fecha límite prioritaria para la admisión de otoño: Viernes, 22 de enero de 2021
Fecha límite de consideración final para la admisión de otoño: Jueves, 6 de mayo de 2021
Requisito de currículum:
Muestra de escritura:
Muestra de escritura Número de páginas: 10-15
GRE General: Opcional
Programas de grado: Tiempo completo
De pie:
Carta de recomendación: 3

Se recomienda encarecidamente a los solicitantes que deseen ser considerados para financiamiento que presenten su solicitud antes de la fecha límite anticipada, el 22 de enero. Comuníquese con info.mahili [at] columbia.edu () si tiene preguntas sobre el financiamiento de la beca HILI y la información de solicitud.

Todos los solicitantes que se presenten antes del 22 de enero recibirán una decisión a fines de febrero.


Ver el vídeo: Introdução à Literatura - Linha do Tempo das Escolas Literárias Prof. Noslen (Junio 2022).


Comentarios:

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